玻璃和当代艺术：一种透明的力.docVIP

玻璃和当代艺术：一种透明的力 “玻璃应力”在穆拉诺岛老工坊——贝伦哥当代艺术玻璃中心的展场 意大利艺术家洛里斯·切基尼的作品《余下的连贯》 英国女设计师海伦·斯多丽的作品《玻璃和火焰之裙》 乌克兰艺术家欧克萨娜- 马斯的作品《量子祈祷》 　　从威尼斯市区搭水上的士，二十几分钟就到北面的穆拉诺岛（Murano）。这里也叫“玻璃岛”，岛上居民数百年来以吹制玻璃为生计，自文艺复兴时期他们就曾手握“秘方”相传子孙，且工艺家家不同。如今运河边的房子几乎都成了店铺，橱窗里摆满花花绿绿的手工玻璃制品，整座岛看起来像是积木搭就的布景。房租被旅游一年年抬高，在这里工作的人大都不愿居岛，宁可住到房价便宜的威尼斯郊区去，每天坐水上巴士再搭小火车。 　　“贝伦哥当代艺术玻璃中心”（Berengo Centre）邻岛上那条运河主道，隐没在一排老屋中间。前院现在是个餐馆，据说是岛上近来最时髦的用餐场所。穿过食客人群，才通往老玻璃工坊——威尼斯双年展的“玻璃应力：白热/白光”（Glasstress：white heat/white light）当代艺术展在这里设有一个展场，所以从5月开始就时不时有人手捧双年展地图找来，这份热闹大约会持续到11月底展览闭幕。“玻璃应力”还有另一半展场是在威尼斯主岛，大运河学院桥旁的卡纳利·弗兰切蒂宫（Palazzo Cavalli Franchetti）。那是一座华丽的18世纪新哥特式建筑。 　　“玻璃应力”展已是第三届。在工艺和设计之外，玻璃能否成为当代艺术家的思想表达媒介？从2009到2013年，这是展览持续不变的实验主题。今年由独立策展人詹姆斯·波特南（James Putnam）和当代艺术玻璃中心创办者阿德里亚诺·贝伦哥（Adriano Berengo）共同策划了“白热/白光”，后者也是“玻璃应力”展项发起人。按照两位策展人的阐述：光和热是宇宙形成的两个基本元素，同时也作用于玻璃生成——“光”构成对玻璃的感知，而“热”为之塑形。贝伦哥说：“‘玻璃应力’并非传统意义上的玻璃艺术展，因为参展的并非是长期进行玻璃艺术创作的专业艺术家，而是由来自各个不同背景的当代艺术家，展示玻璃这种‘新’媒介的运用空间，以及跨界合作所激发的全新力量和趣味。”今年的50个参展者里，如Ron Arad、Mat Collishaw、Tracey Emin、Ilya and Emilia Kabakov、Cornelia Parker、Conrad Shawcross、Miroslaw Balka，都是在欧洲或国际知名的当代艺术家，中国艺术家则有蔡国强和展望。 位于威尼斯主岛学院桥旁的卡纳利·弗兰切蒂宫内的“玻璃应力”主展场 　　就这样，从一个半世纪前的玻璃老工坊开始，我们尽可能细密地感受每一件以玻璃为材质创作的当代艺术品，而一墙之隔，烧制过它们的两座老窑炉不断喷发出令人几近窒息的光热，这种观展经验是从前不曾有过的。守在炉前的工匠师傅跟我说，烧制作品期间，为了让窑炉每天早上开工就能达到所需温度，炉火日夜都不熄。 　　工坊总面积大约2000多平方米，它周围的几幢老房子从前都属“多姆斯艺术玻璃”（Domus Vetri dArte），1947年由隆格纳（Longhena）家族建造，后来经过一两次扩充，规模最大时雇有70名工人，是穆拉诺岛玻璃制造历史的见证之一。经营到1990年，工坊宣告停业，阿德里亚诺·贝伦哥接手把它改建为“贝伦哥当代艺术玻璃中心”，有心做成穆拉诺岛上唯一的、具有全新观念的文化机构，致力于将古老玻璃工艺和当代艺术嫁接。 　　工坊也被视为玻璃岛上的工业考古实证。在这里，空间框架和展览内容时可对话。一切物事都基本保持原貌：斑驳残缺的墙体，被炉火日夜熏烤变黑的天花板，老工具散落在各个边角。“我们想把过往的痕迹都保留下来，这样可以创造出一种具有唤醒力的、超现实的氛围，将玻璃艺术作品包裹起来。”贝伦哥告诉我，空间的开阔度和多重性，使工坊成为“贝伦哥收藏”的最佳展示场地，收藏系列中展出近年购藏的部分“玻璃应力”参展艺术家作品，也包括现代主义时期的著名艺术家如塞尚、康斯坦丁、毕加索、夏加尔、恩斯特、布拉克、封塔纳等人的作品——20世纪40年代，在定居威尼斯的美国收藏家古根海姆夫人的鼓动下，这些艺术家试过和穆拉诺岛上的玻璃大师合作，用威尼斯的古老玻璃工艺进行了一些创作。贝伦哥现在所做的，很大程度上是对古根海姆夫人的艺术实验的接续。 　　每年，工坊都有30个以上来自世界各地的艺术家驻创，或停留几天，或长达数月。贝伦哥说，1989年艺术中心刚创立的时候，他和合作伙伴总在四处旅行，寻找中意的艺术家参与合作。他回忆：“20年前，少有艺术家接触玻璃这种材质，我们大量的时间和精力都花费在去除艺术家的偏见，竭力说服他们哪怕只是暂时离开自己