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论创新教育背景下的高职音乐教学策略 　　摘 要：创新是个人、企业和国家发展的源动力。创新精神是我国现代素质教育着重培养的能力之一，对于高职生的综合素质培养有着重要意义。在音乐教学中，职业素养和创新能力的培养主要体现在教学过程中。通过对职业院校音乐教育现状分析，提出个人相应的合理化改革建议，以培养和提高高职生的音乐素养、审美能力与创新精神。 　　关键词：创新教育；高职；音乐教学；建议 　　随着现代科学技术的发展，职业教育肩负着培养“德智体美劳”全面发展的社会多层次应用型专业人才的重任。音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”作为文化产业的重要组成部分——音乐艺术，已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。为了适应新时期职业教育教学改革和人才培养目标的需要，必须重视高职音乐专业的教学质量。当前，不少职业院校音乐教学现状却不容乐观，音乐教育整体比较薄弱。高职生的音乐素质普遍较低，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。他们对音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。这给职业院校音乐教育提出了严峻挑战。 　　1 高职音乐教学的现状分析 　　（1）生源音乐素质不理想。受应试教育和高等教育大众化的影响，高职院校在招生过程中，对音乐知识成绩占很小的比重，甚至不需要音乐成绩就可以录取到音乐专业学习。不少音乐专业学生仅仅凭个人喜好或家长期望或对就业前景乐观的选择。他们本身对于音乐知识基础的学习基本为零，或是经过零散的培训。这必然给高职音乐教学带来巨大的困难和压力。 　　（2）校本教材开发不力、教学方法创新不足。音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分，越来越受到高职院校的关照。音乐教材是专业教学的依据和高职生获得美感与音乐情感体验的客观条件。选择和编写符合高职生身心特点的、具有较高欣赏价值的教材，有利于学生音乐素质的提高，真正实现职业教育的育人目标。而目前不少学校选用的教材较为陈旧，理论性与实用性脱节。音乐教材急需推陈出新，更需开发职业教育特色的校本教材。同时，改革传统的教学方法和手段，实现其现代化与多元化也是职业教育的发展所亟待解决的重要难题。 　　（3）专业师资力量缺乏。由于对音乐教育的认识不足，在高职院校的课程设置方面，把音乐课程列为公共选修课或公共基础课，因强调专业训练，往往将音乐教学时数随意压缩，对于音乐课程教学质量也不够关注，于是，对音乐专业教师的培养与引进也就难以得到重视，师资缺乏也就难免了。 　　2 创新教育条件下的高职音乐教学合理化建议 　　（1）在情境创设中优化音乐课堂教学。在课堂教学中，教师对课堂的掌控能力也是教学的关键之一。新的教育观念认为，教师应该是教学过程的引导者、组织者、合作者和情境的创设者。教师应该努力地创造出宽松、轻松和自由的教学气氛，让学生能够感觉学习的主动、放松、愉快，从而有效提升教学效率和学习效果。充分运用各种电化教育手段，创设与教材相适应的教学情境，激起学生的求知欲望，激发他们的丰富想象力和探究的兴趣，让他们积极参与学习、主动探究创造。让他们在轻松、愉悦的教学氛围中去体验音乐、欣赏音乐、表现音乐，获得美的感受和体验。教师根据教学需要，恰当地引导学生主动地对教学内容进行探索和尝试，使学生融入教学情境之中，实现课堂教学的优化。 　　（2）在师生互动中培养合作精神。互动主要是指人与人、人与群体或群体之间，借助语言、文字等符号进行交互活动、交互影响。在音乐教学中，教师不能用静止的、固定的程序来照本宣科，而要用变化的动态的生成的手段来进行教学，让生命跃动、让智慧闪光、让课堂和谐。在音乐教学中，师生互动尤为重要，如果音乐教学中缺乏师生之间的沟通与互动，原本鲜活的课堂就会枯燥僵硬，音乐之美就会消失殆尽，学生就无法通过音乐来体验情感、陶冶情操。当然，教学过程中教师要有较强的控制力与创造力，便于掌握课堂的进度和局势，激发学生的创造激情，才会有和谐的、愉悦的教学气氛。同时，音乐教学要建立平等互助的师生关系。音乐教学不是一个简单的授课过程，不是仅凭教师的讲解和灌输就能达到目的，而是需要教师与学生之间有充分的对话与频繁的交流。教学中，教师适时加以指导，调动学生的情绪，与学生积极的沟通交流，一起分享心中所感，共同沉浸在音乐的海洋里，唤起感情上的共鸣，共同分享彼此的感受。让课堂真正“动”起来。这样，既融洽了师生关系，增进了感情，又培养了学生的合作意识和创造精神。 　　（3）在音乐欣赏中培养创新能力。音乐是一门审美艺术。音乐的欣赏是一种美的享受。音乐教学是素质教育的重要组成部分，它是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，与其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。当前职业院校音乐教学的根本任务，就是培养高职生的审美