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论吴昌硕的篆书艺术 　　摘 要：吴昌硕是我国近代的艺术大师，他在诗书画印诸方面都取得了很高的成就。他的诗书画印四者相互影响，融会贯通，共同形成了一种气势磅礴、境界恢宏、内涵丰富的整体艺术风格。书法是吴昌硕整体艺术的根本，而篆书最为“名”对其风格的形成，有着至关重要的作用。本文将通过浅析吴昌硕的社会背景、个人经历及篆书艺术，来展现吴昌硕的篆书艺术对后世的巨大影响。 　　关键词：吴昌硕；篆书；石鼓文；影响 　　吴昌硕（1844～1927），中国清末民初画家、书法家、篆刻家、诗人。原名“俊”，又名“俊卿”。字“香补”，小名“香阿姐”。他的一生磨难，后来随生活变迁，又取了很多字号和别号。“苦铁道人”、“老缶”、“破荷”、“大聋”等。但贯穿于其一生，最重要的名号有：“俊卿”、“缶庐”、“昌硕”。出生于浙江安吉一个读书人家庭，幼时勤奋耕读。十余岁喜刻印章，其父加以指点，初入门径。后到苏州、上海，与任颐、张熊等交从甚密，期间幸而得见很多艺术真迹，遂而对绘画产生浓厚兴趣，艺术修养也得到了很大的提高。 　　1 吴昌硕生活的时代背景 　　吴昌硕的艺术有其时代性和综合性。作为大器晚成的金石书画家，他将诗书画印完美的融为一体。这么好的融合，这绝非偶然，而是跟他的艺术生涯有很大的关系。他曾经说：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”到底怎样有“真意”又怎样“求其通”呢，这不得不从他的金石篆刻开始，“三十学诗，五十学画”这是他的一个显著地特点，与一般画家不同，走的是文先于画的文人画之路，但又与八大山人，石涛这些文人画家不同。他的艺术是篆刻——书法——诗——画独特的发展，最后将诗书画印融合在一起。 　　吴昌硕出生的年代，是我国处在一个大动乱，大变革的时代。他出生前四年，鸦片战争爆发，帝国主义轰开中国的大门，给人民带来了深重的灾难，广大的人民也开始了反抗战争。同时帝国主义经济入侵，我国的经济基础也发生了变化，逐渐沦为半殖民半封建社会。吴昌硕七岁那年（1850年），爆发了我国历史上最大的一次农民起义——太平天国运动，革命浪潮席卷全国，他的家乡也被波及。后来又经过了第二次鸦片战争、中法战争和甲午中日战争，清政府一再惨败，形成了帝国主义瓜分中国的局势。于是在十九世纪末和二十世纪初进行了前赴后继的反帝运动。在这时期中，正是由于社会经济基础的急剧变化，作为上层建筑的文化科学、文学艺术，也随之发生了大的变化。 　　2 吴昌硕的篆书艺术 　　吴昌硕出生在书香门第世家：曾祖芳南，字涵芬，是国子监生。祖父渊，号目山，安吉古桃书院院长。父辛甲，字中宪，号如川，为咸丰辛亥举人，截取知县，避而不仕，以耕读终其生，精诗词，善书法，知篆刻，著有《半日村诗稿》。伯父开甲也是举人出身。所以说吴昌硕最早接触的就是中国传统古文化，从小就受传统文化的 熏陶。“余嗜古砖，绰于资，不能多得，得辄琢为砚，且镌铭焉，继而学篆，于篆嗜猎碣”。他十多岁即好玩石，读书之余，奏刀砉xū砉，塾师察觉严止勿许，但他仍然隐于牖yǒu下无人处为之。这种“癖斯”之好当然受他父亲潜移默化的影响，但与此同时也能看出他具有独特的艺术气质。这种对中国远古艺术拙朴、自然之美的体会与感受，对吴昌硕的艺术特色形成起着至关重要的作用。后来吴昌硕为美国波士顿博物馆题匾：“与古为徒”，并云“好古之心，中外一致”。“与古为徒”语出庄子的《人世间》，这是无所不在的道，这一影响对吴昌硕的影响是极其深刻的，以至他在艺术上不倦地追求“古拙” 、“古气” 、“古趣”。“终生为艺，与篆不一日离” 正是他这一思想的体现。 　　吴昌硕的艺术有篆刻切入，而篆刻的基础是书法。早年最开始学习的是楷书，后来学习了二十多年的钟书，深得其理，我们可以从他1887年的手笔《元盖寓庐偶存》乙种本诗稿中看出他与钟书的渊源。而并未走向二王，而是上溯到秦汉，以石鼓文为毕生研究。他书法成就最高的也是篆书，而开拓篆书的就是石鼓文。从临习到突破，及从散氏盘、泰山石刻中兼容并蓄，最终达到圆美流转的境界。篆书推动了书法、绘画的创新。 　　文学辞章，是中国文人的基础和必备。吴昌硕出生在书香世家，二十二岁时，参加秋式中秀才。成家后出去游学，结识了不少人文雅士，辞章之学大为长进。传世的佳文创作有《西泠印社记》、《破荷亭记》等。他一生以诗人自许，“平居无长物，夫婿是诗人。”这是他在《赠内》诗中自得之句。诗可以说是他一生艺术的内在动力。他已经出版的诗有一千多首，散见于各类手稿和书画题跋上的近一千首。有《元盖寓庐偶存》、《缶庐诗》等. 　　吴昌硕毕生致力于石鼓文的研究，《石鼓文》又称《猎碣》，为“千古篆法之祖”，张怀罐说它“体像卓然，殊今异古，落落珠玉，飘飘缨组”，说明它介于大篆、小篆之间，有两篆的神韵笔意。石鼓的原石现藏于北京故宫博物院。据说远自唐代初期已出土十块鼓形石，上刻籀文四