张义雄绘画的两种色彩性格和内涵 .docVIP

瑰麗璀璨與低盪沉渾：張義雄繪畫的兩種色彩性格和內涵 國立台灣師範大學美術系教授、系主任 楊永源 為慶祝張義雄先生百歲壽誕，以張義雄和他早期畫室學生的作品，2014年在故鄉嘉義展出。對一位生命體驗超越一世紀的藝術家而言，回顧一生的藝術創作展，不但表示對其藝術成就的推崇，另一方面，相較於其他台灣前輩藝術家受到的矚目，本展覽也是對張義雄長久以來因旅居國外而較少受到關注的事實提出一種補述。 學界研究和藝術刊物目前已發表的，多為有關張義雄生平的傳記式描述，著墨於他對藝術的強烈興趣。張義雄在中學的求學之路，充滿崎嶇曲折。屢挫屢敗的經驗，養成他桀傲不遜的個性；藝術創作態度如此、生活態度也是如此，甚至延伸到他對政治勢力加諸於一個人的個體所產生的意識形態的回應。從他對於被壓抑的生命個體，以夏草之不屈為例，說明即使是草芥也有獨立人格一般，有不受屈辱的生存權。這解釋了張義雄為何選擇漂泊異鄉，追尋自由和理想中的藝術環境，也不願意失去追尋藝術創作的自由養分和藝術理想。或許因為這樣的個性使然，他在臺灣省立師範學院的教席僅維持二年便告離去。 張義雄於1948-1950間任教臺灣省立師範學院藝術系 (國立台灣師範大學美術系前身)。在其之前進入藝術系任職的有莫大元、陳慧坤 (1907-2011)、廖繼春(1902-1976) 等三位先生。1949 年黃君璧、孫多慈、袁樞真、黃榮燦、馬白水、溥心畬，和1950的林聖楊等幾位先生，先後受聘進入臺灣省立師範學院藝術系任教。張義雄或許因為沒有正式的大學文憑，在學校人事體制下吃了虧，未受到系上少數同事的尊重，也未能教授自己勝任愉快的課程，因此選擇離去。 辭去臺灣省立師範學院教職無疑的是他一生的重大轉折。從陳澄波、郭伯川無法於日本求學畢業後在台灣找到滿意的教職，或因戰爭的關係而轉往中國教書；林玉山遲至1951 (45歲)、李石樵在1963年(55歲) 才任職台灣師範大學的情形看來，張義雄三十七歲辭去教職固然不再蒙受委屈，但或許得到了天空卻失去了舞台。當廖繼春和陳慧坤 (同在1947年任職臺灣省立師範學院) 在藝術系穩定發展教學和創作之際，張義雄卻在離職後開始一次又一次的搬遷畫室，前後多達八次。他固然有過人的毅力，但相對的他的藝術之路也比同時代的畫家坎坷；不只是個人創作環境的拂逆，還有藝術大環境裏面對世代更迭與定位的尷尬處境：參加台陽展帶來的負氣决裂；藝術生涯中，前有第一代留日前輩藝術家的高牆堵路、後有五月畫會和東方畫會追兵、夾在世代中間，和紀元畫會成員一起面臨世代定位的尷尬。在這種情形下的張義雄潛藏激越、安然自處，教學創作不輟。辭去教職之後開班授徒，招收來自師大和其他校外的學生。 1950年代初期，在沒有教職薪水的穩定收入之下，仍努力創作，獲得省展和其他獎項的成就肯定，加深了他在專業藝術創作上的執著。他對藝術的認知，不因為他未在學院體制接受完整教育而有違誤。早年曾在張義雄畫室學畫的張淑美教授回憶說，張義雄教導學生不應學得跟老師同一個樣貌。今天看來，跟張義雄學過畫的學生果然在繪畫上各有面貌。學生與他或許保持親切互動，但就畫壇的影響力而言，張義雄仍是屬於瀟灑的獨行俠，沒有宗派門徒的簇擁。為了生活所需，他在公園與街頭幫人畫像、剪影，這種最直接的藝術接觸，使他容忍生活和藝術創作的範圍變得很廣，生活的姿態變得極低。他把追尋藝術的強烈意願，內化到成為一種生活習慣的層次，在生活環境中面對艱難並不減對藝術的追求。他的小畫乾坤蘊含構圖和明暗布局的道理；不斷的以小畫面創作的形式，演練他做為一個畫家的身段，優雅閒適；雖然他的經濟生活與此形容正好相反。藝術的實踐在張義雄而言變成一種持續到晚年的生活態度；然而年輕的他性情未必如此怡然自得。 在張義雄的回憶談話中，提及少年時期情感豐沛的往事。中學時期對於同性朋友的仰慕，帶來學業留級與失去和朋友相聚的雙重糾結壓力。這種帶著直接卻又含蓄的情感表達，從張義雄的靜物畫中的瑰麗色彩洩漏了一點痕跡，充滿情感的聯想特質。色彩與色彩之間的色價關係或所謂的色調的鋪排節奏，帶著陰翳婉約的美感；溫柔而不陽剛的細膩用色，顯得特別清麗不俗。這種色彩的魅力讓人不禁聯想到高更 (Paul Gauguin) 對年輕的藝術家所說的話：繪畫是平面上的諸多色彩以某種秩序的組合；色彩應組合在某種美感的秩序之下。丹尼斯 (Maurice Denice) 也說一幅畫在成為可辨認的某一主題之前，畫面就只是各種名稱的顏料在某種秩序下的組合。 受高更影響的野獸派畫家德罕 (André Derain )、弗拉曼克 (Maurice de Vlaminck)、馬諦斯 (Henri Matisse) 都把色彩的使用推向新的境界，瓦解了物體固有色的