彼得布鲁克《空的空间》 《空的空间》 彼得布鲁克[英] 僵化的戏剧.docVIP

彼得·布鲁克《空的空间》　　　　《空的空间》　彼得·布鲁克[英]　僵化的戏剧==========　　我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。　　我试图将戏剧划为四类并区分其不同的四种意想：即僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和直觉的戏剧。　　北京京剧团刚刚到达伦敦不久，随着就从台湾来了一个“中国京剧团”与之竞争。北京京剧团的演出仍不脱离传统，但每晚的演出都将它那古老的戏剧形式加以创新；台湾的京剧团亦演出同样的剧目，但他们模仿老样子，砍掉一些细节，夸大那些噱头的，不顾戏的本身要表现什么－－毫无创新。这就说明，甚至在陌生的异国戏剧中，风格上生动与僵化的区别也是清清楚楚的。　　真正的京剧可谓戏剧艺术之典范。它的魅力和鲜明的特色能够超越时间的障碍，像纪念碑一样矗立；然而到了今天，它与周围生活之间的鸿沟已变得太宽了。红卫兵反映出了一个不同的中国。传统京剧中几乎没有与这个规范人民的新的思想结构相互关联的观和含义。在今天的北京，帝王将相才子佳人已被地主和士兵所取代。　　在戏剧中，每一种形式一经诞生便注定要死亡。每一种形式都必须进行重新的组合，而且这种新形式所包含的新的概念将会带有周围一切影响的印记。　　一个演员有了一定的地位之后，他就不再用功了。以一个年轻演员为例：他还未成型，还未见任何发展，但才华横溢，极有潜力。　　必须面对这样一个事实：如果没有目标，也就没有方法，没有训练，长此以往，专业团体也势必僵化。　　必须承认，创作一部戏剧所的困难是惊人的，如真的去实践，戏剧是、或者可能是一种最难的艺术手段。它是无情的，容不得半点错误和浪费。　　戏剧是揭露者，是对抗物，也是矛盾。它引导人们去分析，去认识，最终觉醒。　　虽然戏剧家将他受外界生活影响而形成的个人生活写入作品－－空荡的舞台并不是象牙塔－－他所做的选择和他所遵从的标准只有与它们用戏剧语言创造出来的东西相称时才会有强大力量。哪里有试图用戏剧做为传递信息工具的作家（无论他是出于精神上还是出于政治上的原因），哪里就有这样的例子。无论这信息价值如何，归根结蒂，它总是根据属于舞台本身的价值起作用。　　戏剧的一个最本质的问题，即戏剧要用戏剧化言词表达一切。　　如果你是想让人们听到剧本说话，那你必须人剧本中将它的声音召唤出来。　　从某种意义上讲，导演永远是一个骗子手。他是个夜间向导，然而却对那个地区一无所知，他又没有退路－－他必须引导人们向前走，一边走一边摸索道路。如果他不明了这种情况，如果他必须面对的是最坏的情况，而他却抱着最好的希望，那么，潜伏着等待他的就是僵化。　　僵化总是导致我们不断地重复。僵化的导演总是运用老公式、老方法、老笑话、老印象，从陈腐的开场到陈腐的场次变换，以至于陈腐的结尾。　　一个变化着的混乱世界却必须在两种剧院中任择其一：或者是充满一片虚假喝彩声的戏园子；或者是这样的剧院，它是一种刺激，这种刺激强烈得足以把清晰地喊着“不、不”的观众撕得粉碎。神圣的戏剧==========　　有一种戏剧我简称之为神圣的戏剧，它也可被称做使无形成为有形的戏剧。　　一座新教堂为了取得崇高的效果，按照最佳设计方案建筑起来。有声望的、真诚的艺术家，那些“优秀分子”，汇集一起，通力合作，努力用文明的方式赞颂上帝、人、文化和生活。就这样，一座新建筑物盖了起来，设计典雅，玻璃工艺精致美观－－只是仪式仍然是陈规俗套。　　如果我们对仪式懂得更多些，那么对一个我们铭感不已的人举行庆祝仪式应该是有意为之，而不是偶然之事。庆祝仪式应该产生和他所有剧本同样的影响，同样使人永志不忘。　　我们忘记了看一部戏有两种可能出现的高潮。我们对一种高潮的庆贺是，爆发出欢呼声，跺脚声，喝彩声，雷鸣般的掌声，等等；对另一种高潮的庆贺则是，沉默－－对戏剧的感受表示认可和欣赏的另一种形式。我们在很大程度上已把沉默忘掉了，这还真使人为难；我们机械地鼓掌，因为我们不知道还能做些别的什么，我们没有意识到同样也应允许沉默，而沉默也很好嘛。　　一切宗教艺术的形式确实已被资产阶级价值观所破坏。　　在神圣的戏剧里，表演，事件本身，代替了剧本。　　由于不合逻辑地运用语言，由于在言语中插科打诨和在举止中表现怪诞离奇，一位荒诞戏剧的作家为自己开拓了另一种语汇。　　但荒诞派作为一个公认的学派却已经走进了死胡同。　　荒诞派所涉及的领域有时候过于狭窄。脑子里出现的幻想很容易成为无足轻重的东西，荒诞派很多想入非非和超现实主义的东西不再比心理戏剧的狭隘性更能使阿尔托满意。　　阿尔托在探求神圣中所希望的东西是绝对的：他所希望的戏剧是一声圣地；他希望戏剧由一班有献身精神的演员和导演为之服务，他们出自本性无休止