初论在平面美术设计中水墨艺术的运用.docVIP

初论在平面美术设计中水墨艺术的运用 　　摘 要：平面美术设计是早期直接从西方直接引入的一种艺术，在引入初期，国人学者们仅仅只是学习研究西方设计技巧。随着平面美术设计技术逐渐纯熟，设计师们注意到了我国传统的水墨艺术，并且尝试着将其与平面美术设计融合，以期达到更好地艺术效果。本文将对我国的水墨艺术在平面美术设计领域的运用做初步探讨。 　　关键词：融合；水墨艺术；平面美术设计；国画 　　0 引言 　　水墨艺术是中国的传统特色，它含蓄的意蕴、悠远的意境都是我们中华民族特征的集中体现。在世界文化互相开放引用学习的现代，我国传统的水墨艺术用其独特的表现手法展现出的独特的艺术风采，得到了越来越多的人欣赏。设计师们开始将它与西方的美术艺术融合，以其独特的美来为平面美术设计增添活力与生机。 　　1 水墨艺术与平面美术设计的联系 　　水墨艺术作为中国独有的美术表现形式，主要通过水、墨的共同作用来勾勒丰富生动的艺术形象，颜色也只有黑色之分。平面设计艺术强调色彩美及线条美的组合，以此造成强烈的视觉冲击效果。我国传统的水墨艺术与西方的平面设计从表面上看来是属于两个不相容的美术集体，其差异可以用天差地别来形容。但是换一个角度来看水墨艺术与平面美术设计，会发现他们之间的联系，这些联系正是促进他们融合的基础。 　　1.1 本质相连 　　水墨艺术与平面美术设计艺术都属于艺术领域，是艺术领域中的两种不同的表现形式，除去表现形式外，它们有艺术领域的共同的本质的特征。艺术设计追求创新、美观，这也是水墨艺术与平面美术设计艺术都不可或缺的特征。水墨艺术讲究含蓄美，它是供知识分子欣赏的高雅艺术；平面美术设计的美比较直观，具有较强的感染力，可以大范围引起人们的共鸣。缺少创新和美的艺术作品是没有生命力，而水墨艺术及平面美术设计艺术流传至今就足以证明了它们超强的生命力，这也是它们的本质相连的关键。 　　1.2 特点互补 　　水墨艺术与平面美术设计艺术在创作理念及构成法则上都各具特点，细细推敲起来，会发现可以将这些进行互补，从而达到更好地表现效果。从构成法则方面来说，与平面美术设计艺术的点线搭配组合不同，水墨艺术注重黑白搭配对比。从艺术创作理念方面来说，平面美术设计艺术缺少水墨艺术中的虚实相生等理念的指导。所以说，在平面美术设计中，可以适当的引入水墨艺术的特点来丰富其本身的艺术形式，以此追求更高的艺术欣赏价值。 　　2 平面美术设计中水墨艺术的运用现状 　　我国近代的国画大师们的水墨画在继承传统技巧的基础上，还不断的加入了现代的元素，包括画法技巧等等。如，林风眠先生在水墨画中引入相关的西方元素，逐渐的与西方文化相结合。正是由于这些开拓者对水墨画的创新改进，将水墨画带入到了文化大融合的今天，使得我们能够更好地将水墨艺术应用到平面美术设计领域，从而去实现水墨艺术与平面美术设计艺术的共同发展进步。目前我们对二者的结合使用最明显的是体现在艺术观念和构图方式上。 　　2.1 水墨艺术观念的引用 　　在如今的平面美术设计中对水墨艺术的成功引用，并取得很高的艺术成就的方面主要体现在水墨艺术观念的引用上，比如对于“虚实相生”、“似与不似”等观念的引入。我国2008年北京奥运会的申奥标志充分证明了这一点，作为设计者的韩美林融合了中西方的艺术观念，将水墨艺术观念引入到了平面美术设计中。奥运五环的设计运用了“似与不似”的艺术理念，由于其倾斜四十五的设计，使得奥运五环看起来特别具有中国味，像一个人正在打太极。将“似与不似”的理念完美的融合到了平面美术设计中去，实现了具有本土色彩的、符合中国人民审美特征的奥运图标。 　　2.2 水墨艺术构图方式的引用 　　水墨艺术的构图方式讲究“布局”，意思是要使得整个画面和谐，主要是在于对“散点透视”方法的运用，可以将不同角度看到的东西都表现到画中，这一特点可以对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充，开发平面美术设计的视野，这对其的艺术表达起到了如虎添翼的效果。另外，水墨艺术中的“计白当黑”的方法也被引入到了平面美术设计中，水墨艺术讲究意境的悠远，表现在布局上就是点到而止，不去做过多的描绘，在纸张上留有一定的空白区域，观赏者可以凭借自身的体会去自由的发挥，体会其中的意境美。将这一特点恰到好处的引入到平面设计中，可以加强平面美术设计的意境。例如，我们熟悉的中国人民银行的标志就是典型的将“计白当黑”的手法运用到平面美术设计中的案例，在平面美术设计的基础上，适当的引入水墨艺术的观念，将“留白”的意境淋漓尽致的表现在平面美术设计艺术中，体现出了别具一格的美。 　　3 平面美术设计中水墨艺术的运用前景 　　水墨艺术讲究含蓄美，它是供知识分子欣赏的高雅艺术；平面美术设计的美比较直观，具有较强的感染力，可以大范围引起人们的共鸣。对于在平面美术设计中引