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夏小万时代肖像—“空间绘画”艺术 　　夏小万曾经尝试了一些被称为“巴洛克”形式的绘画，运动性的线条不断地重复，不断地变化，并且是任意的变形，他喜欢寻找根据形式走的形的变化语言。他的很多变形的线条都是从心理出发，而不是理论的，是对自己当时情境下的一种心理折射。也并不做现实性的描述，说它们是灵魂亦或鬼魂，其实还是人的一些形态。无所谓里面人物是什么，含义是什么，他本身就是一种生命形式，只需要去解读这种生命就可以了。 　　在夏小万看来，在平面绘画中寻找个人的表达方式，是所有画家都会想的问题。而当一种风格形成之后，再往下进行就会觉得受到了局限，总希望找到一个新问题、新的切入点，能够把绘画往前推进。所以时机成熟后，就想到了“空间绘画”，就想到了现在的这个技术，而且这个技术也是一个现成的技术，就是把一个形体进行分割，分别用绘画来完成，最后融合成一个空间的形态。 　　“空间绘画”中的“空间”和传统的“空间”概念既有联系也有很大不同。人们对西方传统空间的意识是一种静态的感觉，只是借助焦点透视和明暗来实现，是对自然的三维空间的模仿。夏小万的作品与传统空间绘画的联系在于每件“空间绘画”仍然强调正面的视点，也依然运用透视、明暗等技法建构形象。但是由于夏小万使用的不是画布而是透明的玻璃或薄膜，一系列图像在画面外部的重叠组合，造成一个“悬浮”着的完整形体，艺术家的企图是把绘画从媒介的约束中解 　　放出来。在平面上塑造一个空间形态，最根本的还是取决于对空间的理解。虽然绘画一直以来没有脱离对空间的认识，但绘画结果总是滞留在表面上，是一种平面的行为。对夏小万来说，“空间绘画”是空间性的同时也是时间性的，因为它包含了“创造过程”和“观察过程”的可能性。 　　空间艺术的表现实际上在雕塑中以及后来的空间艺术中已经涉及到了很多。夏小万主要是针对绘画来谈三维空间的问题，因为绘画一直停留在平面上，但就写实绘画而言，绘画的平面语言实际上是把空间的视觉转换为平面的图形，是一个对空间的转化，经过转换以后所形成的是一种平面的视觉图像，它不是我们真实的视觉反映，而是一种接近于我们视像的结果。夏小万只是把它还原回去，直接地触及我们真实的视觉。 　　在夏小万的概念性作品里，例如头是一个切片，里面填充的是其他素描或与这个头像无关的画来反映，这样在艺术家搭建了一个可以承载更多更丰富的内容的空间框架之后，就可以随心所欲地改造空间最终的一个形态。从根本上来说，艺术家可以在一个空间的介质当中去完成绘画，这样整套行为从本质上属于空间艺术的一个框架。 　　夏小万的《他者的肖像》系列空间绘画，是其代表作之一。“空间绘画”通过作品而非文字去思考绘画的本质和局限，引导他进行探索的是对绘画的反思，其手段是把平面绘画解构为多层透明介质上的图像，再将这些“切片”重构为一个纵深的三维画面。“空间绘画”的另一层意义是对“观看”进行重新定义。由于使用多层玻璃，当观看者的位置发生变化，图形也随之变化，这与传统绘画定点观看方式有很大区别。许多当代画家都在做绘画边界的探索，当一种古老的艺术 　　门类走到今天，从形式到内容的变革走到尽头的时候，一些勇于探索的人开始突破边界，不断地试探边界外面的可能性。 　　I ART：有人用“悬浮的异形”来形容你的画，对此你怎么看？ 　　夏：理解悬浮概念是要有一个前后关系的。我之前比较喜欢画一些失重状态下的人形，其中就有两方面性质的考虑。一方面是按照图形规律，比如标准画面是按上和下、左和右这种稳定概念来构图的习惯，我意图打破它。你可以从心理层面上去解读它，理解为对现实的事物不感兴趣，或有冲突，逆反的性质，从而更喜欢超现实等等。实际上，我自己更多是缘于画起来顺不顺手。在一个失重状态下，人的形态是有自由度的，有很多种选择。如果只能遵从某一种固定的形式，那么人的形态自由度就会受限制。所以，我就比较喜欢让一个相对熟悉的造型，没有跳出人形的范畴，但又似乎一定程度上脱离了我们正常的经验，所以就画了很多这种失重的、漂浮的形象。空间绘画不需要着意物象是否能稳定站立在地面上，这和雕塑不太一样，当然这对于现在的雕塑也不是问题了，但却是过去雕塑的基本要领。 　　I ART：在《他者的肖像》系列作品中，你用一系列奇异的视角看“人”造“人”的意义是什么？ 　　夏：伴随着整个人类史，基本上都会涉及到人形的创造，不论是用捏塑还是描绘的方式。不论是群体还是个人，这种不断去重复创造跟我们人类外形如此接近的人形游戏，究竟反应了人类一种什么样的心理诉求？它可以假借很多种名义，神的名义，鬼魂的名义，或超人的名义。对于人们这种偏执地表现像自己又不像自己的嗜好，我找到了《他者的肖像》这样一个主题多少会接近这种形式。《他者的肖像》中的我们在创造一个个的“他”。随着社会关系变得越来越紧密，人类之间原有的“你我他”关系