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现代舞的尴尬 　　“当你厌倦了看电视剧，你可以尝试去剧场看看演出，因为在那里，你能感受到生命的沉淀。”7月，北京舞蹈双周意图用国内外多元的现代舞节目把观众引入剧场，随舞者共同体会生命的洗礼。然而，记者发现，现代舞还面临一些无奈的尴尬。 　　《满江红·踏莎行》 　　7月21日，解放军歌剧院一剧场座无虚席，近千人。19：30，眼前一片漆黑，场内鸦雀无声。突然，几束红光从舞台顶部射下，耳边响起100年前斯特拉文斯基创作的交响乐《春之祭》。观众把目光投向舞池，任感官与舞者对话。 　　演出的节目叫《满江红》。《舞蹈》杂志曾这样评价：编导把一个充满中国文化意向和神韵的作品，十分镇定地推到我们的眼前，其艺术高度令人所料不及。 　　2000年，《满江红》在北京首演。13年间，这部作品几乎跑遍了五大洲，演出300余场。 　　一次又一次的重复让本来激情洋溢的节目难免带了点“暮气”，题材的“时代感”已逐渐丧失。“是该放下了。”编舞李捍忠坦言。这次演出既是向斯特拉文斯基的艺术成就致敬，也是向曾经在舞台上挥洒汗水的老演员致敬，演出之后，《满江红》将“封箱”。 　　据北京雷动天下现代舞团的艺术总监曹诚渊介绍，《满江红》在中国的演出场次总共才4场，算下来只占整个演出场次总数的1%，观众可能再难看到这么经典的作品了。 　　“不舍旧的，难得新的”，李悍忠要借《春之祭》发表百年，告别旧作《满江红》，推出