莎士比亚戏剧的“穿越”.docVIP

莎士比亚戏剧的“穿越” 　　以文化奥运为主旋律的伦敦奥运会渐行渐远，英国文化却久久在人们心中回荡。开幕式上闪现的莎士比亚戏剧片段，还有奥运活动的重头戏——世界莎士比亚戏剧节，莎士比亚无疑是英国文化的一个代表性符号。 　　世界莎士比亚戏剧节由英国皇家莎士比亚剧团推出，将莎翁的作品通过40多种语言与观众见面，包括伊拉克版的《罗密欧与朱丽叶》、俄罗斯版的《仲夏夜之梦》、以及中国版《理查三世》…… 让观众能在奥运期间看一部用自己国家的语言演出的戏剧。 　　400多年前的莎士比亚，一直活在人们的生活中。他那个时代的戏剧，也能进入今天的文化生活，这一切撇不开英国皇家莎士比亚剧团的功劳。 　　阳春白雪和者众 　　也许，莎士比亚对大多数人来说，一定不陌生。只是，他那离我们年代太久的戏剧，我们很难想象，能与时代接轨，与观众的娱乐需求契合。 　　对于剧团来说，观众是其生命。英国皇家莎士比亚剧团面临的最大挑战就在此。其主要任务就是，要保持现代观众与莎士比亚时代的接触、帮助观众理解莎士比亚作品及其时代，这是剧团生存和通往成功的必经之路。 　　英国皇家莎士比亚剧团无疑在这上面下足了功夫。从剧作家、导演、演员，到出品人、管理者和技术人员，剧团让每个人发挥各自的特长，共同参与丰富多彩的观众活动。 　　在英国，只需花上两三英镑，观众就可走进剧院。在剧团参与的观众活动中，最受欢迎的是“舞台示范”，由导演、演员和舞台设计师等直接向观众示范走台、发声等表演技巧。还有“教师课程”，则是专门向教师们介绍如何利用莎士比亚的课文进行表演。 　　此外，为9至13岁少年设计的“家庭日”在日场演出前举办，小观众在大人陪伴下登上舞台，演员凭借布景和音乐的烘托，身临其境地向他们讲解剧中的语言和故事。而有志于体验表演艺术的观众，可参加剧团一段时期的作品创作，随后做一次创作演出。 　　在“剧场行动”活动中，艺术家们拿出他们创作的各种道具，向观众展示如何借助假发、化妆、服装、小道具和特技，使莎士比亚戏剧中的不同世界神奇般地复活。在“小小道具箱”里，先是由剧团化装师给你画上烧伤、刺伤的疤痕等，然后，你和你的家人可任选一套服装，装扮成莎士比亚戏剧中的人物，拍一张漂亮的剧照。 　　在剧团与观众互动中，剧团普及了许多戏剧方面的知识，观众在真正的体验里更好地理解戏剧，尤其是有“代沟”的莎士比亚戏剧。 　　剧团每年举行多场基层巡回演出。为满足特殊观众的需要，艺术家们带着古典戏剧，深入社区、学校、休闲中心等场所表演，使观众不用进剧院就可以欣赏到演出。在演出结束后，他们还把自制的道具和服装向公众出租。剧团每年8月为业余戏剧爱好者组织的夏季学校，将剧团的内容延伸到教育领域。 　　正是这些群众普及活动，拉近了观众同演员的距离，也把莎士比亚戏剧带入了人们的日常生活。多年来，该剧团成功吸引数十万第一次走进剧院的人。其中，25岁以下的年轻观众占1/4。 　　艺术原汁原味 　　2002年，英国皇家莎士比亚剧团来到中国演出。为保证最完美地表现莎士比亚戏剧作品，剧团在巡演时一直严厉拒绝以降低运输成本为由，使用演出地制造的替代道具，以免降低戏剧舞台的整体效果。 　　剧团坚持这样的原则：尽可能地使用自己的布景道具，哪怕只是一张不起眼的桌布或一只茶杯。而这次到中国演出所需要的一切设备，竟要由5节连接在一起的货车车厢运送，总重量超过50吨。 　　剧院的这种原则——让每场演出尽善尽美，这是戏剧演出在外部条件上的坚持。然而，植根于莎士比亚文化的土壤，不断给社会奉献出高质量的优秀剧目，则是其成功的最大内在力量。 　　皇家莎士比亚剧团主要表演莎士比亚、文艺复兴时期其他戏剧家和当代剧作家的经典作品。即使面对流行艺术的挑战，剧团也没有随波逐流，而是坚持追求经典艺术的特色。自1960年建团以来，5代艺术总监都是著名导演艺术家，剧团中还涌现了一大批优秀的莎剧演员。 　　在对传统经典进行一丝不苟的保留的同时，皇家莎士比亚剧团也对莎翁作品进行了一些艺术上的发挥和探索。在《威尼斯商人》中，剧团把安东尼奥处理成一个同性恋者。观众看到的是，鲍西娅和巴萨尼奥的爱情，除了与高利贷者的斗争外，还要经受人类同性恋倾向的考验。 　　世界莎士比亚戏剧节则是对莎翁作品的再创造，是皇家莎士比亚剧团与英国和国际著名的艺术机构以及莎士比亚环球剧场的大型国际项目 Globe 　　to Globe合作，推出的世界著名剧作家莎士比亚的大型庆祝活动。它汇集来自50多个艺术机构的上千名艺术家，为观众制作大型新作品、开创性的合作作品以及对莎翁著作的改编作品。 　　在过去的10多年里，剧团推出数百部新作品，在英国120多个城镇和国外50个城镇演出了1.9万场，售出门票1100万张。尤其是最近几年，每年演出达到3000多场。剧团还推出了莎士比亚全剧年，从4月23日莎士比亚诞辰日起，陆续上