西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同.docVIP

西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同 　　摘要：本文在立足于西洋歌剧和中国民歌唱腔现有特点基础上，对两者唱腔异同之处予以对比分析，以期掌握两者双向交融的具体方法，取长补短，从而有益于两者的艺术完善。 　　关键词：西洋歌剧；中国民歌；唱腔异同 　　一、西洋歌剧和中国民歌概述及唱腔特点 　　（一）西方歌剧的概述及唱腔特点 　　西方歌剧是一种集音乐、戏剧、舞蹈等为一体的综合型艺术。1597年，雅各布·佩里和朱里奥·卡奇尼创造了歌剧《达芙妮》，这部歌剧取材于希腊神话的脚本，也是历史上的第一部歌剧。《达芙妮》引起空前的轰动，首次演出于贵族宫内，并取得了成功。《达芙妮》的创作背景是文艺复兴时期，这个时期的“人文主义”正充斥社会的每一个角落，因此古希腊的戏剧精神是其确立的形式，同时开辟了歌剧、管弦乐合奏等艺术的道路。 西洋歌剧的唱腔遵循的原则是“声音是从思想上开始的”，并制成“美声唱法”，这种唱法最大的特点就是发声于喉咙较低的位置，这也是与其他唱法最大的区别。其唱腔有四大特点：一是呼吸，采用横膈膜呼吸法，强调胸部和腹部呼吸混合。二是声区，将发音分为三个声区，分别是高音、中音、低音，这三个声区对声音色彩的要求是统一性。三是共鸣，调动胸、咽、口、头、鼻、窦体各个共鸣腔，从而将音质处理到明亮、圆润而且富有金属感觉。四是吐字，要求歌词中无论是窄母音，还是宽母音，都要准确无误，发音到位。 　　（二）中国民歌的概述及唱腔特点 　　中国民歌诞生的历史，可以追溯到我国的首部诗歌《诗经》，其中记载着春秋时期十五国的民歌；战国时期、汉代、唐代，都演绎着各具特色的民歌，譬如《楚辞》、汉唐乐府等；隋唐时期，民歌继承了汉魏乐府之精髓，同时成为宋代词歌调歌的前身；明代和清代的民歌也有各自繁荣发展的时期，譬如当时非常流行的“竹枝词”；鸦片战争时期，民歌进入了新的发展阶段，《洋鬼子》等民歌拉开了民歌发展的新序幕；新中国成立后，《十送红军》《浏阳河》《八月桂花遍地开》等新民歌，刷新了民歌历史的新纪录。 　　中国民歌唱腔的特点有以下几个方面：一是独腔韵，唱法是多段落，而且都是连句的模式，表达情境、情节、思想、感情。二是对腔韵，采用的形式是二人对唱，腔调细腻、活泼和愉快。三是帮腔调，就是一人唱，众人帮腔附和，腔调上的声音的平声和波声会形成鲜明的对比，从而烘托出渲染的氛围。四是虚词腔韵，出于地方方言节奏的习惯，在说唱中附加了唱腔的虚词。五是真假腔韵，在真声完成的基础上，将唱腔的尾音翻高八度，用加强作为润色的唱法。 　　二、西洋歌剧和中国民歌唱腔的异同 　　（一）唱腔的共通之处 　　西方歌剧和中国民歌的唱腔具有共通之处，具体表现为：西方歌剧和中国民歌都立足于民族声乐，其唱腔都富含民族的韵味，讲究的是咬字方正、腔调圆润、声音与情感一体、富含民族风情韵味，而且吐字方面对韵律的掌握也相当讲究，从整体来看，唱腔中无不透露出秀丽、清新、纯朴、明朗、情切、自然、纤细、柔美，追求的是生动神韵、动静结合、虚实相映、情景交融、刚柔并济等。在演唱方法方面，西洋歌剧和中国民歌都属于民族唱法，音色方面，讲究明亮；口腔方面，讲究明显共鸣；呼吸方面，讲究气运丹田。两者的高声区发音，保持民族唱法的悠长，后者在前者的基础上，发音方面承上启下，使得发音更加地科学先进，这是在西方歌剧唱法上的新突破，将西方歌剧的唱腔以全新的精神面貌展示在乐坛之上。 　　西方歌剧和中国民歌的美学观念都是自然、和谐、统一，将伦理和情感融于其中，唱腔强调简约、中性、传神等。再者是唱腔所流露的艺术风格，朴实、自然、亲切等的流露都要严谨自然，没有任何雕琢和斧凿痕迹，中国的“出水芙蓉”予以形容再适合不过了。西方歌剧和中国民歌在舞台艺术之上，往往流露出质朴蕴藉和含蓄真挚的艺术风格，就是出于以上唱腔的共通优点。 　　（二）唱腔的差异之处 　　西方歌剧和中国民歌有很多共通之处，但两者毕竟是两种不同形式的艺术主题，在唱腔的审美特征上，也有比较明显的差异之处。 　　首先是唱腔在艺术形式表达上的差别，中国民歌属于一种综合体的艺术，其表达的形式蕴含着音乐、戏剧、舞蹈、诗歌等元素，既可以是视觉和听觉艺术的综合体，也可以是单纯听觉艺术。虽然中国民歌的演绎需要一定的视觉表演艺术，但并不是非要不可的，最重要的还是听觉艺术，也就是说，中国民歌的唱腔不用其他的外在辅助模式，其他的外在辅助模式仅为锦上添花之需。譬如《上甘岭》插曲《我的祖国》，虽然观众们没有在影片中看到郭兰英老师的表演，但其歌声所体现出的美轮美奂的唱腔，丝毫不会影响人们对这部艺术作品的欣赏。而西方的歌剧就不一样，比较重视舞台的表现，歌剧的唱腔需要舞台予以展现才能显得完美，是视觉艺术和听觉艺术的综合体，缺一不可。 　　其次是中国民歌在舞台上的表现，既是演员，也是演唱者，唱腔不需要对人物进行