论朗诵艺术在声乐演唱中的作用.docVIP

论朗诵艺术在声乐演唱中的作用 　　朗诵艺术是一种高级的有声语言艺术，是用优美的语言、清晰的发音、丰富的语气等手段来完整表达作品思想感情的一种语言艺术。声乐演唱则是最古老的一种音乐形式，是人们在生产劳动和社会生活中表达情感、相互交流的载体之一。朗诵艺术与声乐演唱都是一种传情的艺术，其目的是表情达意、引起听众的共鸣，二者有其相似和可以相互借鉴的地方，尤其是在声乐演唱练习中，运用朗诵的一些手法和元素进行训练，可以提高演唱者的水平。 　　从歌唱的角度而言，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。在声乐学习中借鉴朗诵艺术的一些表达方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，增强歌唱者的专业技巧和表达能力，从而更好的诠释和表现作品。我国西汉时毛亨、毛苌在为《诗经》所作的《大序》里写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”这段表述层层递进、步步深入，用普通的语言无法表达时“嗟叹之”，嗟叹尚不足表达时“咏歌之”，咏歌不足表达时“手之舞之足之蹈之”。通过这一段文字，我们可以看出朗诵艺术应是声乐演唱的前提功课之一，同时也说明了朗诵艺术在诗歌和声乐作品表达、表演中的重要作用。 　　一、有感情的朗诵是声乐学习的第一步 　　意大利著名歌唱家莱皮尔蒂（lambert 1610-1669）曾说过：“歌唱的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定意义上有一致的地方。”歌唱者拿到声乐作品的时候，第一步就应该是用正确的咬字、吐词，有感情地朗诵歌词，并在朗诵中体会和分析声母、韵母在作品中的运用。同时，要在朗诵中去理解和体会歌词中的意境、思想和情感，区别好作品中的是、非、爱、憎、喜、怒、哀、乐等纷繁复杂的情感，准确的把握好语气的分量。歌唱者反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律表现特点，把歌词含义富有感染力地传达给听众。许多声乐老师在教学过程中，要求学生先有感情地朗诵几遍歌词，这对声乐演唱是很有好处的。有感情地朗诵作品，可以加深对作品的理解，对于歌唱者深入挖掘作品思想情感，了解词作者的意图有着重要意义。只有经过这样的反复朗诵和练习，才能使歌唱者更好地、深刻地表达歌曲情感，唱出扣人心弦的歌声。 　　我们知道，歌唱是综合了语言、声音和音乐的一门艺术。歌唱中的语气、语调的情感表现，抑扬顿挫的艺术处理，都与朗诵有着共同的基本艺术规律。朗诵是以有声语言艺术为手段的传播活动，而歌唱则是以带有音乐旋律的有声语言艺术为手段，去诠释所演唱歌曲的内容，来表达和感动听众的一种艺术。声乐艺术形象的表现核心离不开语言艺术，用丰富的有声语言来表达作品的思想情感是朗诵和演唱共有的性质，在声乐演唱之前，有感情的朗诵作品，体会作品的深刻内涵，增强咬字、吐字的清晰程度，有助于歌唱者准确把握作品内涵，提高歌唱者艺术处理能力，规范并传神地表达歌曲内容，从而提高声乐演唱者的水平。用丰富的有声语言来表达作品的思想情感是两者共有的性质，朗诵是演唱的前提，而演唱则是朗诵的进一步升华和表达，演唱是朗诵的旋律化和音乐化，因此我们说有感情的朗诵是声乐学习的第一步。 　　二、重视“语气”在声乐演唱中的运用 　　“语气“是语言和朗诵的一部分，是人们在思想感情运动状态支配下表情达意的一种声音形式，由一定的思想感情和一定的具体声音形式两方面构成。语气具有丰富的感情色彩和表达功能，它能透露出人们的喜、怒、哀、乐等丰富繁杂的感情，是朗诵艺术和声乐演唱中的重要组成部分。我国著名歌唱家、声乐教育家沈湘曾说过：“拿到一首新歌时，一定要按节奏和语气念字，然后才能进入歌唱”。在声乐演唱之前有感情地朗诵作品，重视每一个字、每一句词中语气的运用，有利于抓住作品的真情实感，准确表达作品内涵。 　　例如，在演唱《儿行千里》这首歌曲之前，先有感情地朗诵数遍，寻找作品中平淡而又真切的“儿行千里母担忧”的情感：“衣裳再添几件/饭菜多吃几口/出门在外没有妈熬的小米粥/一会儿看看脸/一会儿摸摸手/一会儿又把嘱咐的话装进儿的兜……”，歌曲中的“添”、“吃”、“妈”、“熬”、“粥”、“脸”、“手”、“话”、“兜”等字在朗诵或者演唱中都要用浓情表述，要重点强调、适度表达，用深情、亲切的语气演唱，只有这样才让人听起来有滋有味、有血有肉，才能引起听众强烈的共鸣。歌唱家王宏伟在演唱这首作品时，一字一句、满怀深情，他用生活中最真挚的语言、最亲切的语气，表达了“儿行千里母担忧”的人间大爱，歌曲曾打动无数听众，让许多身在异乡的游子潸然落泪。用心聆听这首旋律优美的作品，不难听出歌唱家在演唱中对“语气”的运用达到了炉火纯青的地步。 　　在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，反复琢磨作品中的语境和语气，不仅可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，还可以使歌唱者做到“动声之前先动情”，从而唱出感人至深的