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谈音乐剧在中国的发展 　　提起音乐剧《猫》，几乎无人不知，尤其是2003年《猫》席卷北京、上海两地演出市场时的盛况，更是掀起了国人对《猫》剧的热爱。《猫》这种戏剧形式就被称为音乐剧。从广义上说，凡以音乐与戏剧的结合为主要表现手段的艺术体裁都属于“音乐戏剧”的范畴，如西方的歌剧、中国的戏曲等。但戏剧是一个相当广泛的概念，它不能被“歌剧”、“话剧”、“舞剧”等概念替代，应是这多样性概念的结合（杨荫浏，中国古代音乐史稿[M]，北京：人民音乐出版社，1981，2。）。“音乐剧”也不是“音乐戏剧”的简称，而是一种特殊的音乐戏剧形式。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，它集歌、舞、剧为一体，采用高科技舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。音乐剧作为一种戏剧种类在西方世界已有近百年的历史，但在中国仍处于一个初级发展时期。 　　一、音乐剧在中国发展的萌芽期 　　百余年来，音乐剧在西方非常盛行，但在20世纪初文化相对保守的中国，有着发展音乐剧的局限性。这与战乱、经济落后都有关系。也正是这个时期，一股强大的文化力量正在中国积蓄，为新的文化艺术的出现提供了可能性。 　　19世纪末20世纪初，黎锦晖的歌舞剧开始在中国传播并流行。从黎锦晖的代表作《麻雀与小孩》《小小画家》等作品中可以看到一些音乐剧的影子，但很快又一度消沉。之后的几十年，也有一些歌舞剧相继推出，如歌剧《刘三姐》、秧歌剧《兄妹开荒》《夫妻识字》等，但这些作品没有太大的突破与创新，也不能称之为真正的音乐剧。 　　20世纪80年代初，当中国引进欧美音乐剧时，中国艺术家就意识到音乐剧将成为现代舞台艺术的主流艺术形式。他们先后将一批经典欧美音乐剧搬上舞台。百老汇出产的音乐剧有了相当的音乐水准、艺术价值和制作经验，我们也正是从此时真正感受到音乐剧。艺术家和从业者们也从外国经典音乐剧中获得启发，开始了中国原创音乐剧的创作。中国的原创音乐剧在这一时期如雨后春笋般破土而出，年轻而富有朝气。如1982年的《我们现在的年轻人》、1983年的《风流年华》、1984年的《蜻蜓》《芳草心》《台湾舞女》、1985年的《搭错车》、1986年到1989年问的《十五的月亮》《特区回旋曲》《日出》《请与我同行》等。新的作品不断问世，使中国音乐剧真正迈开了第一步。然而，作为舶来品，在没有以往任何经验可以借鉴的情况下，中国音乐剧一直在艰难中徘徊前进。 　　二、音乐剧在中国的发展期 　　从巴洛克时期开始形成并确立的西方歌剧、交响乐等高雅艺术形式有其特定接受群体，被所有人接受不仅需要一定时间，也需要各相关因素的配合。当代中国，大众在接受西方高雅艺术的同时，对音乐剧这种令人耳目一新的通俗艺术形式更是产生出了浓厚的兴趣。随着我国经济的健康快速发展，人民群众的文化娱乐需求也呈现出多元化的特点，音乐剧这种新的艺术形式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的欣赏人群（居其宏，音乐剧，我为你疯狂：从百老汇到全世界[M]，上海：上海教育出版社，2001）。 　　20世纪九十年代初中期，正值改革开放之后，中国经济开始飞速发展，知识信息的创造、加工、传播和应用正在成为经济增长的最重要的源泉，音乐剧在中国开始进入专业创作阶段，并也取得了一定的经济效益。这一阶段的代表作品有1990年《征婚启示》、1991年《巴黎的火炬》、1994年《鹰》、1995年《秧歌浪漫曲》、1996年《夜半歌声》等。这一时期的创作给中国原创音乐剧的发展开拓了道路，中国音乐剧创作及演出也呈现出了勃勃生机。但此时音乐剧的创作与演出缺乏足够的资金投入，更没有现代化的商业运作方式，同观众需求和消费水平相脱节，使得音乐剧在筹划、制作、演出等方面受挫；在创作上，大多时代感不强，没有新意。最为吸引观众眼球的舞美方面也没有体现出鲜明的时代感。以1995年创作的《秧歌浪漫曲》为例，资金来源于一些热心海外华侨及民间，因此就谈不上先进的现代技术的应用，更不要说华丽的舞台设计、给人以视觉冲击效果的特技以及灯光音响等。在创作及设计流程上，多为中国老艺术家出谋划策，老艺术家具有的传统文化素养同音乐剧要求的极强时代感在某些方面会有脱节，这势必会影响音乐剧的创作和表现效果。再如《巴黎的火炬》《夜半歌声》等剧目，内容缺乏新意，不能体现出本国民族及时代特色。 　　九十年代后期，音乐剧创作开始出现贴近生活的作品，这些作品抓住了部分观众的心理，满足了人们的文化需求。这时期的代表作品有1997年《四毛英雄传》、1998年《歌星与猩猩》、1998年《白莲》、1999年《秋千架》、1999年《未来组合》等。其中，1998年创作排演的中国第一部大型民族音乐剧《白莲》，被专家誉为是地市级剧团完成的国家级剧目，以总导演张继刚为首的创作班子汇集了国内众多著名创编人员，是继上世