拟态节奏对舞蹈表现的作用.docVIP

拟态节奏对舞蹈表现的作用 　　摘 要：历代的传世舞蹈佳作，其共同点是作品所表现的精神诉求能深深感染观众，契合审美者的内心世界，让心灵回归最原始的本真。舞者对节奏的准确把握对于舞蹈表现力具有画龙点睛的妙用，达到舞之有韵的良好境界。本文以新的节奏训练方式――拟态节奏的运用，旨在舞蹈训练中规范舞者肢体的节奏、激发内心节奏与外在音乐节奏融合，形成强有力的感情流露，从而使舞者和审美者双方获取原始与自然的积淀。 　　关键词：节奏；拟声词；表现力 　　1 音乐与舞蹈的和谐关系 　　“对于舞蹈而言，音乐不仅仅是伴奏，也不仅仅是机械的节拍，而是在情感表现、艺术表达等更深层面上的和谐一致”。[1]一部好的舞蹈作品离不开优秀的舞蹈音乐，优秀的舞蹈音乐能起到对舞蹈形象的良好塑造作用。音乐对于舞蹈，首先是“赋予舞蹈外在的节奏韵律和内在的精神气韵，用音响的动态来强化舞蹈造型的感染力，同时，舞蹈中情绪内涵的性格动态，则需由音乐音响的律动形式勾画出舞蹈的生命情态”[2] 音乐语言包括旋律线、节奏型、速度、节拍、音阶、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演奏法、织体等。舞蹈演员首先从听觉上注意到的是流畅的旋律与节奏构成的外在律动感。例如“古典芭蕾”中的经典之作，《天鹅湖》核心音乐“白天鹅主题”（如谱例一）。 　　谱例一： 　　在竖琴流水般的伴奏和提琴微微颤音的烘托下，弦乐演奏出温柔、优雅的旋律，