曹禺话剧的“审美取向”对中国传统戏曲美学的继承.docVIP

曹禺话剧的“审美取向”对中国传统戏曲美学的继承 　　摘要：在中国，曹禺虽被看作是接受欧美戏剧影响最大的戏剧家，但曹禺同样带着中国传统戏曲的美学思想融解西方话剧里诸多不适合中国人的戏剧元素，并不断对其进行中国化、民族化改造。因此。学术界中只将西方戏剧看作是曹禺话剧的影响源而无视中国传统戏曲影响的观点，是不符合历史事实的。此文从中国传统戏曲美学角度研究曹禺话剧，以期达到“以一斑窥全豹”的效果。 　　关键词：曹禺话剧；传统戏曲；审美取向 　　曹禺认为向传统戏曲学习重点是“要掌握学习古典作品如何表现和概括生活的‘窍门’。我们不是去模仿他们，而是要去掌握这个‘窍门’。”①这里曹禺说的民族传统戏曲的“窍门”一个是指“传统戏曲的审美取向”，一个是指“戏曲结构”这两个主要的“窍门”。前者是指要求剧作家非常熟悉中国观众的审美情趣。他说：“应该从观众的眼睛里，看出什么叫‘紧凑’，‘简洁’，‘洗练’，什么叫‘震撼人心’，什么样的文章才是有‘光彩’，有‘音乐性’，有‘节奏’。”② 　　中国人喜欢离奇的故事情节，喜欢神秘色彩浓厚的恐惧气氛，爱看“有戏”的戏份的审美心理定势长期以来积淀在民族心理和思维定式中，展示的既是有别于其他民族的审美情趣，也是制约曹禺创作的一个关键因素。 　　1中国传统戏曲的“审美取向” 　　1.1中国传统戏曲“审美取向”是“事不奇则不传” 　　在中国传统文化中，从六朝志人志怪小说到唐传奇，到宋代的话本，南戏的剧本，说书艺人的底本，讲经的“变文”；从元代杂剧到明清四大名著，中国人特别看重文学传统中的“故事”元素。后世的戏曲几乎吸收借鉴了上述所有艺术元素，尤其借鉴了唐传奇中设置情境、塑造形象的艺术表现手法，且在形成之初就具有浓厚的传奇色彩。元《辍耕录》曰：“稗宦废而传奇作，传奇作而中国传统戏剧继。”点明了这种艺术继承的源流关系。 　　传统戏曲波澜起伏，跌宕有致的故事情节十分有趣，因此积淀成中国人爱看“戏”，爱看“故事”的审美心理定势。因此，曹禺剧作中浓厚的“故事”元素和传奇色彩，正是中国人喜爱曹禺剧作的原因之一。 　　总之，中国人看故事讲究：“传奇者，传奇事之奇焉者也，事不奇则不传。”③ 　　1.2中国传统戏曲“审美取向”是剧情神秘色彩浓厚 　　剧情诡异、神秘色彩浓厚，是中国传统戏曲的又一个重要特点。曹禺非常清楚“中国观众爱看什么，厌倦什么，他也曾因为《雷雨》写的‘太象戏’而转变去学平淡深邃的‘契诃夫味’，但这样也没有改变他的‘本色’。在《日出》《原野》等剧中仍表现出惊心动魄。表面上的平庸生活‘淡似水’，而实际尖锐剧烈性格和心灵的碰撞却‘惊如雷’，后来他告诫年轻人不要只学契诃夫，还要学莎士比亚。因为‘莎士比亚比契诃夫更易于中国观众接受’。”④所以，《家》、《王昭君》更有莎翁戏剧的影子，因为莎翁的戏剧更像中国传统戏曲。 　　2曹禺对中国传统戏曲“审美取向”的继承与创新 　　曹禺非常了解中国人自古形成的审美心理定势，也深喑传统文化的精髓，他以民族传统戏曲的传奇融解古希腊悲剧的神秘巧合，并创制中国观众喜爱的故事情节。在曹禺眼中离奇的事件怎样安排情节是最重要的。 　　曹禺剧作往往就是用离奇的伦理关系编制离奇的故事情节。在现代戏剧史上，两性伦理关系最复杂、最乱的戏就是《雷雨》。30年前富家大少爷周朴园引诱了丫头侍萍，又始乱终弃，30年后，后母蘩漪又与周朴园前妻的长子周萍乱伦，而周萍又与胞妹四凤相爱，蘩漪跟四凤争夺周萍，两兄弟周萍、周冲又共同追求四凤，多个三角关系交错、重叠，多个复杂难解的两性伦理纠葛。这些让平常人觉得不可理解的奇特故事，曹禺却认为还不够劲。 　　《日出》中曹禺化用中国传统戏曲技巧，精心编纂那些看似不“奇”，实则“传奇”的故事情节，更让读者们睁大了惊奇的眼睛。虽然面对的是灯红酒绿，光怪陆离的现代都市生活，曹禺展现的却是“不足者”与“有余者”对立的世界，犬牙交错的复杂关系。剧中展示了虽生活在牢笼里还骄傲自恃的可怜动物，比如潘月亭、张乔治、顾八奶奶和胡四，他们这些人自认为有钱有势、有手腕，在社会上混得不错，自我感觉良好，但这只是事物的表面，实际上他们也是被“背后”那只连他们自己也不清楚的大手抓住了咽喉，扼住了生命的人，用李石清的话说，他们都是被“耍了”的。曹禺有意从老子的《道德经》上摘录以下几句话放在这个剧本的扉页之上：“天之道其犹张弓与？高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者补之。天之道损有余而补不足，人之道则不然――损不足以奉有余”⑤用以表现这个不合理、不公平，且又极具传奇色彩的世界。 　　其剧《原野》更是以神秘剧情闻名于世，从中我们也可看到中国传统戏曲文化的蛛丝马迹。剧中天地是沉郁的，苍苍莽莽的巨树，龟裂的木纹，怪相的黑云密匝匝遮瞒了天化成各色狰狞可怖的形状，这处天际像张着嘴的血盆大口，连