江文也作品《孤云像一朵人间的野花》的钢琴伴奏分析.docVIP

江文也作品《孤云像一朵人间的野花》的钢琴伴奏分析 　　摘 要：《孤云像一朵人间的野花》这首作品音乐旋律线条优美、音调迂回婉转、抒情细腻，在意境塑造上也是极具美感。在钢琴伴奏方面采用独特的造型手段与方法，与歌唱声部的结合浑然天成。本文结合自身的演奏实践，对作品的钢琴伴奏进行了深入细致的分析与研究，希望能够对作品的演奏起到良好的推动作用。 　　关键词：江文也 钢琴伴奏 声部 　　江文也先生是20世纪中国现代音乐发展长河中一颗璀璨的星星。由于种种政治原因，使得他的音乐作品不能得以广泛流传和普及。但这丝毫没有减弱江文也对音乐创作的狂热，即使是在病入膏肓的岁月里，他也致力于音乐创作，为中国现代音乐界留下了大批优秀的音乐作品。其中涉及的领域有管弦乐、协奏曲、歌舞剧与歌剧、钢琴曲、合唱、声乐曲等。其作品数量之多、创作体裁之广是我们声乐学习者的宝贵资源，值得我们去深度学习和探索。 　　一、创作背景分析 　　《孤云像一朵人间的野花》完成于1956年，此时正处于新中国成立初期，国内还不能彻底改变以前形成的经济状况和落后的文化，在文艺方针政策上仍沿袭“文艺为政治服务”，坚持开展群众歌咏活动。群众歌曲的创作无论是从数量还是影响上来说，在当时中国音乐创作中是最大的一个领域。众多优秀的群众歌曲，以乐观自信、昂扬豪迈的格调反映广大人民积极奋发的精神面貌。群众歌曲的创作成为这一时期作曲家们创作最多、发展最快、受重视程度最高的题材。江文也的这部歌曲就是在这样的时代背景下诞生的，相比那些群众歌曲，这部歌曲在不缺乏群众歌曲格调的基础上还特别注重人物内心的情感表达，在情感上更加隐晦、更加耐人寻味，是一部抒情性与政治性相结合的艺术歌曲。[1] 　　二、歌词内容的解读 　　《孤云像一朵人间的野花》的歌词选自林庚1936年出版的诗集《北平情歌》中的《偶得》，江文也摘取诗中的一句，将歌名改为《孤云像一朵人间的野花》，原诗为：春天的寂寞像江南草岸，/桥边渐觉得江水又高涨，/孤云如一朵人间的野花，/便落在游子轻轻衣襟上。 　　江文也将原诗第一句改写为“春天静又静，风歇在草岸”，江文也遵循了原诗第一句的基调与涵义，点睛之笔在于“歇”字，没有用“吹”或“刮”等常用语，表达出风是轻轻地在草岸边停歇，与原诗句所呈现的基调非常吻合。“静”和“岸”字为五拍的长拍，表现了田园的静谧和春风对河边草岸的依恋，这样的拟人手法使得音乐形象惟妙惟肖。江文也将原诗第三句改为“孤云像一朵人间的野花”，用“像”字取代了“如”字，因为“如”字过于书面化，其次“孤云”这两个字的韵母已经都是u，再用“如”字就显得u韵母重复过多，“像”字正好是第四声去声，运用在这与曲调结合得正合适。江文也不仅仅改变、删减其中一些字，还对诗句做了多次重复，以便扩大曲体，丰富音乐内容。[2] 　　三、伴奏处理分析 　　江文也喜欢用一些简单的支声复调来为歌曲创作钢琴伴奏，但《孤云像一朵人间的野花》的钢琴伴奏却是一个特例，它不是简单地与歌唱声部做支声性回答，也不是作为歌曲的陪衬，而是可以脱离歌唱声部，当成一首钢琴小品来演奏。创作手法如此精致的伴奏也为这首旋律简约的歌曲增添了不少光芒。[3] 　　谱例1 《孤云像一朵人间的野花》第1-16小节 　　第一小节右手声部是这首歌曲旋律的主题，这一主题一直贯穿于整曲，在歌唱声部与钢琴声部之间穿梭。如第三小节左手声部、第四小节右手声部、第7和8小节，旋律主题不断出现，与第8小节的歌唱声部形成三个声部交错的“主题对话”、相互呼应，这种钢琴伴奏与歌唱声部之间的创作理念是比较新颖少见的。弹奏者要将一一出现的主题清楚地交代清楚。另外，演唱者演唱第一句时要听着第7小节钢琴右手声部的音，做好第8小节歌唱声部与钢琴右手声部的对位关系，以免错拍进入；又如第二乐句时，演唱者要将耳朵的注意力放在第11小节左手声部的两个三度下行音上，以便正确地卡好拍子进入第二乐句的演唱。 　　谱例2 《孤云像一朵人间的野花》第17-26小节 　　此处的伴奏音型发生了较大的变化，曲作者以十六分音符的二度音程和三度音程将歌唱声部的旋律音融入其中，欢快地表现出桥边江水高涨的勃勃生机。[4]弹奏者注意弹奏时手指触键相对之前轻巧、活泼。到第25小节歌曲的主题再次出现，过渡到第二乐段。 　　第27-30小节的低音声部旋律来自第23-25小节歌唱声部的旋律紧缩，使得这两部分音乐前后呼应。因此，在弹奏这四个小节时要突出钢琴伴奏的低音声部，弱化右手声部繁多的伴奏音型，避免造成各个声部音响浑浊。接下来第31-36小节左右手三十二分音符的颤音要弹得均匀舒展。另外，谱子上标有“colla parte”，所以弹奏这一连串颤音时，要随着歌唱声部的自由表现来变化速度，切不可规定在某个速度上。[5]到了第39小节，右手的底声部再次出现与歌唱声部主题的模仿，再现