王家卫：用电影让大家变得很前卫.docVIP

王家卫：用电影让大家变得很前卫 　　没人知道王家卫在墨镜后面藏着一双怎样的眼睛，但他的电影带着如此独特的眼光：游动的镜头，幽暗的场景，挥之不去的怀旧。他是流行文化中横空出世的天才，有着对流行文化的了然于心和极度敏感。他的影片完美融合了商业与艺术、东方与西方，他的艺术创新与探索带动了香港新浪潮电影的发展。 　　在香港，甚至在整个华语圈，王家卫都是一个神话。影评人史航曾对王家卫的名字做出这样的解读：王家卫一直是香港电影业的一个异数，一个奇迹――“家”是“大家”的“家”，“卫”是“前卫”的“卫”――他使大家变得都很前卫。 　　“我拍电影就是想把我做孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众” 　　1958年，王家卫生于上海，5岁的时候他随家人移居香港。60年代的香港影院林立，王家卫当时家住尖沙咀，附近就有好几家影院，王家卫的母亲是一个对电影非常狂热的人，所以每天白天上完课之后母亲就接他去看电影。和特吕弗、马丁?西科塞斯一样，王家卫是个在电影院里泡大的孩子。他用“活色生香”这样的词汇来形容那个年代。即便几十年过去了，他依然能如数家珍地回忆当年银幕上的女性：白燕、于素秋、林黛、周璇…… 　　“对于是否能成为大师，或者影评人的评语，我认为不太重要。我拍电影就是想把我做孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。”30岁时，王家卫终于等到了这个机会，1988年，他的导演事业从《旺角卡门》起步。据说为创作这部电影，王家卫曾与黑社会的一些人交往，深入了解这些人的生活状态，片中的阿华、苍蝇、汤尼更多地呈现出社会边缘人的灰蓝色调。 　　《旺角卡门》是王家卫的处女作，他还属于“战战兢兢”地上阵。拍《阿飞正传》的时候也非常痛苦，这部电影曾经被他认为是最糟糕的经历。影片票房惨败，当时很多人不喜欢他的电影，他们本以为看到的会是一个类似于《英雄本色》的片子。 　　刚开始拍《重庆森林》时，王家卫没有拿到批文。因为电影必须要在25天之内拍完，所以一向慢吞吞的王家卫必须要白天写剧本，晚上拍镜头。片中有个镜头是林青霞戴着假发往一栋大厦走，现在看起来，那段镜头的摇曳是那么自然而令人迷醉，可是真实的拍摄场景却是扛着摄像机的杜可风被一群保安追打……杜可风的胳膊、肩膀都受了伤，林青霞也难免受牵连，而那个镜头却被完美地捕捉下来了。 　　“自己一直在说的，无非就是一种拒绝，害怕被拒绝后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应” 　　与内地的第五代导演相比，“九七情结”无疑成为王家卫成长环境中无可避免的政治因素。他的作品中充斥着一种难以描述的“九七”情怀，由于政治的多重性，导致了香港文化的多元化，使得港人有一种无所适从的感觉。无论是《阿飞正传》里的警察，《东邪西毒》里的武林中人，《重庆森林》里的警察，还是《堕落天使》里的杀手，乃至《春光乍泄》里的漂泊者，所有的人物都是一样的漂泊徘徊。在繁华喧闹的都市中，人们疏离又封闭，每个人都在苦苦追求，但不知何处是归宿。这也是一种追寻香港身份本位的意义。 　　王家卫的电影以运动镜头著称，黎明的摩托，梁朝伟和张曼玉狭小的出租屋过道，张国荣奔跑的阿根廷小道……镜头表现出一种浮躁、喧哗的生活状态。凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，王家卫成功地建构了一种独特的电影美学。 　　王家卫说：“我并不是对都市人的失落、错爱等问题有特别的兴趣，因为这种情况越来越普遍，我只是想把一些现实的事情拍出来，拍点都市气息。”因此在他的作品中有了《旺角卡门》的阴暗，《阿飞正传》的迷离，《东邪西毒》的无奈，《重庆森林》的浮华乃至《堕落天使》的颓废。王家卫说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是一种拒绝，害怕被拒绝后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应……”《春光乍泄》延续了前几部作品中的拒绝，但却在遭到拒绝以后做出了相对积极的反应。积极反应的结果是，在九七年的戛纳影展上，王家卫以《春光乍泄》获得了“最佳导演”奖。该片亦令王家卫连同香港电影，正式踏上世界认同的国际电影舞台。 　　“我是一张白纸，所以我可以中立，我可以看得更清楚” 　　近几年，王家卫的大动作是《一代宗师》，这部影片从筹备到拍摄耗时多年，在电影开拍前，王家卫花费3年时间走访10余个城市，采访100多位武林老师。对武术来说，王家卫是一张白纸，但他愿意用这个身份去拍武侠电影。因为他相信，很多观众都跟他一样，对武术一窍不通。“我是一张白纸，所以我可以中立，我可以看得更清楚”。 　　邹静之是《一代宗师》的编剧之一，跟王家卫接触下来，发现导演是个资料狂，他对资料的收集极为丰富，“家卫把资料一撩，有那么高一摞，特别厚，里面有各种各样的图片、文字，还有采访记录”。后来邹静之得知，“王家卫为拍《一代宗师》，在全国转了一大圈，所有武术界在世的元老、掌门人，他都访问了