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补充教材的尝试 　　【产生课题的背景】 　　教学大纲要求：艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。教学大纲是指导教学的宗旨。 　　在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一对象，牵着学生的鼻子去学教材、“钻”教材，甚至去背教学参考书。教材被神化了、绝对化了，教学变成了教书。新课程要求教师不是教教材，而是用教材教。教师对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，并注重教材与社会生活和学生经验的联系和融合，同时鼓励学生对教材的质疑和超越。教师更应该有责任去完善教材。 　　本学期我着重研究高中美术《绘画》这本书的中国画教学领域。在研究教学中发现教材中对中国画的笔墨有阐述，唯独对应该在笔墨法之前的水法没有提到，根据教学大纲的要求，我呈现上这一课与大家共同探讨。 　　【呈现简案】 　　课题：中国画之水法 　　一、教学目标 　　能力目标：通过画家借荷塘展示对水的不同用法，了解中国画的笔墨水法三者关系，体验水之法及其重要性。 　　情感目标：通过对荷花的外在美和内在品格的分析，以及画荷大师借物抒情的理想和抱负，达到爱国主义、陶冶情操并热爱中国画的教育目的。 　　二、教学重点：中国画之水法及其在荷塘中的运用。 　　三、教学难点：笔法、墨法、水法之间的关系。 　　四、教学方法和手段：演示、讲授、讨论、谈话法。 　　五、板书设计： 　　中国画之水法 　　1、笔法：求势 ；墨法：求韵 　　2、水法：依赖于笔墨又决定了笔墨 　　3、水的性质及气候、水量的把握 　　六、线索：荷花品格引申人的品格-------中国画技法引出题目-------笔、墨、水的关系------水的性质和运用---------画荷塘 　　七、教学过程： 　　（一）通过朱自清的《荷塘月色》对荷的描述，和摄影家、画家表现荷花的作品，引发学生对荷花外在美和内在美的思考。鼓励用各种方式表达荷之美（诗歌、比喻、拟人）从荷花品格引出中国文人画家追求的理想境界：绘画的最高价值不在于对对象的描摹，也不在主观精神的抒发，而在于通过绘画体合宇宙精神，把握天地境界，从而成就理想人生。通过对潘天寿生平和作品的了解增强民族自豪感。 　　潘天寿对继承和发展民族绘画充满信心与毅力，为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。从荷花、荷叶的画风，就能看出潘老先生他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。 　　“笔墨是中国画的灵魂，水之妙用是笔墨之精灵。”用这句话引出主题。让学生感受精灵的含义。与张大千的荷的对比引出两位画家对水的理解和重视，以及水法在作品中的体现。 　　（二）中国画又称为水墨画，笔、墨、水三法在中国画中正是紧密相连、相互作用才创造出一幅幅气韵生动、酣畅淋漓、耐人寻味的艺术佳作。 　　1、笔法与水的关系：笔法，运笔技巧和力道、运笔的方式和速度决定了水法。 　　2、笔法与墨的关系：用笔的力融入墨中，墨在不断变化中体现出虚实的若隐若现的意志，它引导我们去想象，启发我们去感受。 　　3、水与墨的关系：所谓“水晕墨章”正是借助于水对墨的作用，在宣纸上晕化成斑斓纹样，呈现出浓淡相宜，干湿对应，千变万化的诱人文章。 　　（三者关系一边讲解一边请学生上来与老师一起演示） 　　（三）通过唐伯虎的一段话引出水的性能（让学生讲讲这段话的含义，并说说自己生活中对水的体会）。明代画家唐伯虎说：“作画破墨不宜有井水，性冷凝故也，温汤水或河水皆可，洗研磨墨，况笔压开，饱浸水汽，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也”。 　　水的性能： 　　水质：清水、纯色、浊水、陈色、合水 　　水温：沸水、温水、冷水 　　气候的干湿：干湿与速度与特殊技巧的运用。 　　水量：如使用大量的水时注意形的把握。 　　纸的性能：吃水性、含墨性能不同，渗润速度、块面也不同。 　　分别一一阐述并让学生体会。请一位学生与老师一起示范。 　　（四）画荷塘 　　教师把知识运用到演示作品中去。把水破墨、墨破水、色破水、水破色演示出来，最后刚好完成了一张荷塘的作品。 　　学生试验-----荷塘（注意水的运用） 　　（五）作业评价 　　（六）课后拓展：艺术来源于生活（平时多观察、多尝试不同物质对水的作用） 　　【教学实录】 　　一、导入部分较吸引人，学生折服于唯美的视觉和文学艺术；在关于绘画境界的理解上我设计的问题是：你这样理解绘画的最高境界吗？学生虽然反响不大，却给了他们一个反思的机会，然后马上引出潘天寿