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中国写意花鸟画笔墨意境探究 　　中国画是根植于我们中华民族的固有文化，是我们民族的优秀传统，也是世界的永恒的艺术。作为我国传统画种之一的写意花鸟画，画家通过笔墨以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，借物抒怀、寄情言志，有着独特的审美内蕴。画家笔下的奇花异卉、珍禽瑞鸟，不只局限于对物象本身的客观摹写与复制，而是重在通过物象自然之美，运用笔墨技法逐渐升华为艺术之美，来抒写画家的情意、志趣、心境，是经过“得于心，应于手”并融化于内心世界的自然美，正所谓“画写物外形，诗传画中意”，把花鸟画的写意意境表现得淋漓尽致。多年来，我在中国写意花鸟绘画创作过程中，对笔墨意境的探究一直没有停止过，在此过程中也积累了一些心得体会，在本文中提出与大家共同探讨。 　　一、笔墨意境是中国写意花鸟画的基础 　　如何进行个性化的笔墨意境创作是画家成长过程中首要解决的问题。笔墨含“性”之说，被古今大师所认识、所运用，且论著甚丰，如石涛《画语录》开篇即云：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。”“夫画者，从于心者也。”笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有味素，正如石涛所言“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。 　　在中国写意花鸟画的用笔方面有走势、形态、力度、气势、格调、韵味、素养、意境等；在用墨方面则有墨韵、墨迹、墨意、墨形、墨势、墨品、墨趣、墨质、墨素等。上述笔墨元素在绘画过程中由于受画家个人素养等诸多因素的影响，笔墨意境时常会因人而异出现各种各样的效果。有的笔墨元气茫茫、雄奇高古、老辣纵横、淋漓痛快、气韵生动；也有的婉劲含蓄、飘逸洒脱、简远恣肆、仙风道骨、直率稚拙，诸如此类，由笔墨自身韵味引发而让人大发感慨的词语数不胜数。这些就是画家通过不同的笔墨运用而产生出来的笔墨意境韵味，品不尽却难以用生动的语言去描述和形容。笔墨意境内蕴丰富，小而无内，大而无外。具有个性的笔墨必然产生个性化的笔墨意境。笔墨意境决定画面意境的深度。笔墨初始，气化万象，受每一个画者自身情感、修为、创作思想状态的影响，产生不同个性、品位的笔墨形态。笔墨形态表现各异，呈现出不同的笔墨意境。它创造出来的抽象、无形及朦胧的感觉，即是个性化笔墨意境。因此中国画写意花鸟画笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，道不清的哲学命题。每一个人都有不一样的气质，因此其绘画作品笔墨形态、意境各有所不同。如傅抱石的鬼才气、黄宾虹的文哲气、齐白石的憨真气、潘天寿的雄霸气、吴昌硕的金石气等，都是客观存在于笔墨之中的个性之气。笔墨意境玄妙神奇，见用于神，藏用于人，文中三只眼，画中象外象。笔墨意境，“本根”在于笔墨。“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”何为本根？《庄子》曾说：“昏然若亡而存，油然无形而神，万物畜而不知，此谓之本根，可以观于天矣。”得一画之道，笔墨自然精神，笔墨意境顿时生活。 　　笔墨意境有四大特点：形、势、气、韵。形是笔墨依物象而存在。笔墨自身的形式美，节奏美依靠情绪、节奏、力度、综合素养而形成灵动美、气势美、抽象美、无形美。如人物画中的十八描，山水画中的各种皴法，墨的各种表现技法等。因物象之不同，所有笔法、墨法也自然不同。徐谓论书说：“惟壁折路，屋漏痕，折钗股，印印泥，锥画沙，乃是点画形象。”书法强调个性笔意，绘画也是一样的。中国画的笔墨是书法笔意的再生和演变。古人有“观其书画知其人”之说，就是笔墨意境的作用。东汉书法家蔡邕论书说：“须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜……”西晋成公绥说：“或若蛟龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去；若鸷鸟将击，并体抑怒；良马腾骧，奔放向路。”势即笔势。沈宗骞说：“统乎气以呈其活动之趣者，即是所谓势也。”只有鲜活、灵动的笔墨才能使势有灵有气，才能聚其内涵，才能气韵生动，故一笔一画生命也。造势或千里白云横空飞动；或是百万大军蜂拥而动；又像是奔腾的黄河之水自天而下。气韵相合自然生动。若无气，则无韵。石涛说：“真在气、不在姿也，先以气胜得之者，精神灿烂”。吴昌硕则有“苦铁画气不画形”。“山形树态，受天地之生气而成，笔滓墨痕，托心腕之灵气以出、则气之在亦即势之在是也。气以成势，势以驭气，势可见而气不可见，故欲得势必先培养其气。气能流畅则势即合拍，气与势原是一孔所出，洒然出之，有自在流行之致，回旋往复之宜。不屑屑之以求工，能落落而自合，气耶？势耶？并而发之。”“只顾放笔直扫，千岩万壑，纵目一览，望之若惊电奔云，冉冉自起”。又有书云：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆