民族音乐理论考试指南.docVIP

第一章 绪论 一、填空： 1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。 2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。 3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。 4、民间音乐包括：民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。 5、世界音乐分为三大音乐体系，即：希腊音乐体系（现称欧洲音乐体系）、中国音乐体系、和波斯----阿拉伯体系。 二、名词解释： 1、民族民间音乐：民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作，自发性质，一般指传统音乐，主要是指1840年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强，一般是指近现代音乐，主要是指1840年以后的音乐。 传统音乐又包括宫廷音乐（雅乐，用在庆典、祭祀仪式上）、文人音乐（散曲、琴歌）、宗教音乐（寺庙音乐）和民间音乐。 2、音腔“unfixed tone”： 中国大多数音乐中本身具有高低变化的音，即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分（音高、音色、力度）的某种变化，西方有人用unfixed tone 来称呼它，（意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到 三、简答： 1、简述民间音乐的类型及其特点？ 民间音乐一般分为五大类：民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。各大类的特点分别是： 1、民歌：旋律优美、擅长抒情。 2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。 3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。 4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。 5、器乐：不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能，音乐性较强。 2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？ 我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。2、“线”的形态。3、“虚”的意境。 四、论述： 我国民族音乐在音乐形态（乐音、音调、节拍节奏、织体）方面，与西方音乐有何不同？略谈你对学习此章节内容后的感想。 与西方音乐相比，中国音乐主要从以下几点区别与西方音乐： 1、乐音的带腔性（乐音构造方面）： 除了平直进行的音以外还大量存在着本身具有高低变化的音，西方有人用unfixed tone 来称呼它，（意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到。 2、音调的五声性（音乐的组织形式方面）： 中国音乐中，旋律的进行以五声为骨干，最核心的音调是由大二度和小三度构成的三音组，调式基础为： 宫 商 角 徵 羽五声调式。 欧洲音乐体系主要是七声音阶的，而且其中的4 7与其它五个音的地位是相等的，它的调式是功能大小调体系。 3、节奏的灵活性（节拍、节奏方面） （1）、节拍重音不确定 先说节拍，在我国传统音乐术语中，把节拍称之为板眼，如：一板三眼（4/4拍）、一板一眼（2/4拍）、有板无眼（1/4拍），记谱时也把板放在每小节的第一拍。但是板并不完全等同于强拍，眼也不完全等同于弱拍，节拍重音是不确定的。 (2)、大量应用散板节奏 在我国民族音乐中大量地存在着散板节奏（自由节奏），特别是在戏曲音乐中运用最多，民歌中的山歌节奏也较自由，如：京剧的导板、梆子戏中的尖板等等。 戏曲成套唱腔的结构大都是散—慢—中—快—散，有时唱腔用散板，而伴奏则用流水板1/4节奏形成紧打慢唱，如：京剧的摇板 欧洲音乐体系在节拍节奏方面的特点是：强弱有序、时间均分，几乎见不到散板，如：4/4强 弱 次强 弱， 3/4强 弱 弱 2/4强 弱 4、织体思维的横向性（旋律方面） 我国绝大部分的民间音乐作品都是单声性的（单声部），旋律得到了高度发展，旋律几乎是音乐的全部。 而欧洲音乐是多声性的，它的旋律只是音乐的一部分，只是音乐的表层，加上和声、复调等方面才是整体的音乐。 2、在现代社会文化生活中，中国传统音乐资源将会得到怎样的继承和发展？怎么认识当代“原生态”音乐？试谈个人观点。 音调民族化，诊视民间音乐资源，是继承之要事。 技法现代化，转换音乐发展观念，思想革新，是发展之根本。 形式多样化，从行为上进行多种形式的探索，才能够把继承和发展结合起来，没有传统音乐的继承就谈不上传统音乐的发展，不去发展传统音乐，传统音乐就不能得到很好的继承，在继承和发展中国传统音乐的过程中，多种形式的音乐表现了传统音乐的丰富性和多彩性。纵时和历时的多种多样的传统音乐正是继承了中国传统音乐文化的传统，新的社会生活水平和生产方式产生新的音乐将发展成为明天的传统音乐，传统是一条河流，她会永远流淌在中华大地上。 第二章 民歌 一、填空： 1、我国现存最古老的民歌集《诗经》，依据音乐可以分为“风”、“雅”