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浅谈欧洲古典大型历史绘画 的艺术语言和创作手法 摘要：本文从一个画家的视角重新分析欧洲历史画的产生发展和演变。本文并不完全遵照美术史中对历史画种类的划分，更侧重从艺术语言和创作手法的继承与演变做比较研究。第一章节写历史画的范畴、历史沿革和风格划分；第二章节写历史画的艺术语言和创作手法，着重分析构图、造型语言、绘制技法和色彩语汇；第三章是经典历史画构图分析。 关键词： 历史画、范畴、风格、语言、手法 2010年3月至5月我获得中国美术家协会海外研修基金前往欧洲，先后在法国、西班牙、意大利、比利时等地的各大博物馆考察学习。在此之前不久我刚刚完成大型历史画创作《圆明园劫难》，和中国众多知名艺术家共同参与“国家重大历史题材美术创作工程”，对中国当代现实主义历史画创作现状有了一定了解，此次赴欧洲学习，正是带着考察比较学习欧洲古典大型历史绘画这样的目的。虽然曾在俄罗斯留学，也曾到过欧洲一些国家，但当真正站在那些大师的巨作面前时，我的震颤不减当年，我和一同参观罗浮宫的理论家汪瑞说：“你们理论家看到这些作品是激动和兴奋，我却想拜倒在地，同时有一种欲哭无泪的感觉，因为我知道自己和大师有着无法企及的差距。”看看大师们创作这些作品的年龄：马萨乔27岁创作《布朗卡其小教堂壁画》(01、01－1)，拉斐尔27岁创作《雅典学院》（1－01－1)，米开朗基罗37岁创作西斯廷天顶画（02），席里科27岁创作《梅杜萨之筏》（1－07－1）、伦勃朗37岁创作《夜巡》（1-05-1），德拉克洛娃25岁创作《西亚岛的屠杀》（1-08－1)，达芬奇20岁创作《受胎告知》（03）。这些大师在这个年龄就创作出这些不朽的名作，除了他们拥有无人毙敌的天才，更重要的是他们站在前辈大师的肩膀上，而这种传承除了文艺复兴以来的理性光辉外，还有创作手法与技术的发展与演化，前者中国理论家们已经做了深入的研究，而我作为一个艺术家，更关心后者，借着游历欧洲的闲暇，漫步在博物馆绘画的海洋中，我沿着大师的足迹体味和思索着欧洲古典大型历史绘画的创作手法，偶有所感，便留下这些粗浅的心得。 一、历史画的范畴和历史沿革 历史画的范畴 历史画（historical painting），从字面上理解就是以历史事件为题材的绘画，但西方美术史中“历史画”的概念已不仅限制如此，从乔托之后的600年是欧洲历史画发展的高潮阶段，宗教题材和神话故事一直是历史画表现的主体。但是文艺复兴之后，杰出画家在历史画的创作中，虽然是借鉴宗教和神话题材，其目的是表现典型化、理想化的人文精神。因此，历史画的意义，与其说是对史实或故事的忠实描绘，不如说是对事件中所承载的善恶美丑进行的执着追求和无情的抨击，美术的感化作用和教育作用在历史画中表现得最为突出。 广义的历史画至少应该具备以下三方面的特征： 其一、历史画具有典型的时代或文化背景。历史题材作品、宗教和神话题材作品当然符合这一前提。一些具有这一特征的风俗画也可以纳入到历史画的范畴，比如米勒的《晚钟》（04）、维米尔的《窗前读信的少女》（05）等。在肖像画中，描绘历史人物的肖像画当然属于历史画；同时描绘具有时代和人群精神共性的普通人的肖像画也一样属于历史画，最典型的就是达 芬奇的《蒙娜丽莎》(06)，她永恒的微笑正是文艺复兴时期追求成熟的唯美、理性的和谐精神的写照。一些风景画也拥有历史画的这一特征，比如列维坦的《弗拉基米尔卡路》（07），表面上是一张普通的风景画，但画上那条通向远方的路正是沙皇流放犯人到西伯利亚之路，使画面拥有了深远的含义和批判现实主义精神，成为风景题材的历史画。 其二、历史画具有通过美术作品对社会公认的崇高理想、道德标准和唯美情怀进行弘扬与教化的功能。当然这一功能也常常被宗教和政治所利用，像宗教题材的作品往往是教化人们对上帝的信仰，但也借助宗教的力量教化人们崇尚真善美。这种功能往往通过三个手段实现，一方面是正面的弘扬与宣传，大部分宗教题材利用这一手法，德拉克洛娃的《自由领导人民》（1－09－1）、梅尔尼科夫的《波罗地海军的誓言》（08）、《幸福的田野上》（09）等都是典型的正面弘扬与赞美。第二种手法就是批判和讽刺，比如宗教故事中的《莎乐美》（10）题材，还有象委拉斯贵支的《侏儒》（11），列宾的《伏尔加河上的纤夫》（12）都是通过对底层社会人群的描绘，唤起公众的同情，抨击社会的不平等；当然很多作品在表面上似乎看不到作者的立场，作者似乎只是公正的旁观者，象《梅杜萨之筏》(1-07-1)似乎只是对这场事件的描绘，实际上了解历史的人都知道这里暗含了对不顾船员死活，自己逃走船长的声讨，和对任命此船长的贵族政治集团的批判。这里指的崇高理想、道德标准和唯美情怀都有时代的特征，不是永远不变的，艺术家所追求的价值观有时也会超前于当时社会普遍的标准，像卡来瓦乔的《圣