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编号:（201100201059） 毕 毕 业 论 文 题 目 维瓦尔第小提琴协奏曲四季的风格特点及演奏分析 指导教师 李 鹏 学生姓名 李 浩 学 号 专 业 音乐学 教学单位 德州学院音乐系 二O一五年五月十八日 德州学院毕业论文（设计）开题报告书 2011年12月28日 院（系） 音乐系 专 业 音乐学 姓 名 学 号 201100201059 论文（设计）题目 维瓦尔第小提琴协奏曲四季的风格特点及演奏分析 一、选题目的和意义 维瓦尔第的小提琴套曲《四季》是一部音乐爱好者们都耳熟能详的作品，由于它旋律优美，曲意清新，具有很强烈的形象感和演奏的技巧性，因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。《四季》分别由题为“春”、“夏”、“秋”、“冬的4首独立性协奏曲所组成，均采用三乐章协奏曲形式的标题音乐，每首协奏曲中又各自包含有三个乐章。维瓦尔第在这部作品的写作中使独奏小提琴处于较为重要的位置，当然尽管还不是主导的地位，也尚无法与整个乐队相抗衡，但作曲家在其中所展示出的高难技巧则被认为是为19世纪小提琴协奏曲形式的确立起到了一个先驱与启示的作用。 如今，通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来占典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱．而被载入史册，使其成为巴罗克时期、乃至古典音乐历史上最著名的小提琴协奏曲之一，也是小提琴学习者必奏的曲目之一。由于《四季》是最早的协奏曲雏形，对后人的创作具有较大的影响。因此，演奏好维瓦尔第的这部作品对了解巴罗克时期的曲目，及对古典时期的协奏曲学习有很大的帮助。在掌握好巴罗克时期热情、华丽、对比强烈而又略带夸张的特点的同时又把其协奏曲独奏部分的技巧和乐队结合起来，节奏、音准、力度、音色等都具有极高的要求，需要左右手技术同 时配合完美无暇，还要具有丰富的内心情感，才能表现出作品丰富的音乐内涵和独特的音乐风格。 目前，对研究维瓦尔第《四季》这部作品的研究成果大多都是从其创作风格以及特点作为出发点来研究。本课题通过对维瓦尔第《四季》的春、夏、秋、冬四首小提琴协奏曲的风格特点和演奏技术进行详细的比较、分析，希望给演奏者在实际演奏的方面提供参考，使演奏者更加充分的掌握好维瓦尔第作品的音乐内涵，提高巴罗克音乐的演奏风格，此研究成果具有重要的理论价值和实践意义 二、本选题在国内外的研究现状和发展趋势 最早有提及维瓦尔第研究的著作是1905年阿诺德·薛林(AmoldSchering)出版《器乐协奏曲史》(Geschieht des Insturmental konzerts，莱比锡)一书，在这部著作中维瓦尔第在音乐史上的重要性第一次被提出。1938年，在萨拉奇尼赞助下在西恩那成立了维瓦尔第研究中心，并于1939年举办了“维瓦尔第周”。在这次活动中上演了他的歌剧《奥林匹克》以及包括《圣母悼歌》和著名的《荣耀经》在内的四部宗教作品，随后于1941年上演了他的神剧《朱蒂斯之胜利》。二战以后，国外开始了对维瓦尔第的系统研究。彼得·莱姆在欧洲图书馆被人遗忘的资料中找到了大量维瓦尔第的作品，并且用新的编号(RV)建立了一个完整的目录。雷莫·贾佐托研究了威尼斯的档案摘要，从中发现了有关维瓦尔第的剧团生涯、他的朋友、社会关系和皮耶塔乐团的重要资料。1947年，利科蒂(Ricordi)出版社开始出版维瓦尔第器乐作品的合集。1948年克莱斯勒(FritzKreisler)在巴黎著《维瓦尔第及其器乐音乐》对维瓦尔第的生平和创作，特别是器乐作品有详细的叙述. 三、课题设计方案 1．研究内容 (1)．作为孕育作曲家生命并影响其创作的神圣国度威尼斯，它的诞生、发展、 尤其是作曲家生活的十七至十八世纪的威尼斯社会的历史、文化、艺术、生活及音乐发展状况。 (2)．维瓦尔第的生平分为三个时期，即：学习时期、成熟时期、晚年时期。 简述这三个时期的作曲家的生活、工作和创作，其中对后世的影响可以作为这一部分的总结性文字。， ．着重分析研究小提琴协奏曲《四季》，从创作背景(巴罗克时期的小提琴和小提琴协奏曲)、内容和形式相结合的音乐分析(标题性特征、每个乐章的结构及表现手法)两个大的方面着手，以层