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镜头学 Cut，中文译作切，就是从一个片段硬接到另一 个片段。切入（Cut In）及切出（Cut Out）的好处是比较明朗、轻快，广告受制于时间，所以常会使用切入、切出手法。Dissolve，中文译作溶镜，或称淡入、淡出。淡入淡出是心较缓慢的 镜头过渡手法，较常用于感性的广告，令镜头更有感情。淡入淡出的速度也有不同效果，简单而言是越慢越有感觉的，当然，这样的镜头恐怕要60秒广告才可以使 用了！与Dissolve相近的还有Fade。Fade，通常是指淡入淡出至黑色或白色的画面，广告就常使用Fade In或Fade Out到黑或白画面，然后出现字幕及商标。 　　掌握基本的剪接技巧后，接着需要的就是多多练习。首先，可以随便找支60秒电视广告的mpeg档，把广告的每个镜头逐一切开，变成若干片段 （Footage）。然后尝试把广告剪短成45秒，再剪成30秒、15 秒等。透过这样去芜存菁的剪接训练，你会对广告的概念更清晰，明白甚么是重点，甚么是旁枝。这对你日后构思广告会起一定的帮助。这个练习也可以加强你对镜 头的感敏度，你会发现那些是关键镜头，那些可有可无，你日后绘画故事板自会有所进步。再者，经过这样简单的练习，你会发现从前构思广告时有点不付责任，明 明简报上书明日后有浓缩版，但从来没有考虑过行不行。很多广告被剪短后会变得莫名其妙。所以，以后制作广告时，应一并准备浓缩版的剧本，让每个版本都可以 表达到相同的内容，只是枝叶上有所异同。 　　音乐对广告常起画龙点睛的效果。我们就常在初剪（Rough Cut）或A-copy 时把广告配上不同类型的音乐，看看那首音乐的效果更佳。练习的方法也很简单，找一支没有对白的广告，把完有的音乐去掉或变为静音，然后尝试把不同音乐的 mp3 档汇入广告中，再慢慢观察画面与声音的化学作用。无论是古典音乐、中乐、拉丁、爵士、摇滚、流行音乐等等，都尝试一下，你会发现如来不同的音乐配同画面上 都会有不同的效果，日后你对音乐的敏感度也会加强。接着才是真正的练习，挑选一首音乐，然后按着音乐的节拍剪接片段，若是快板音乐，剪接是明快一点；若是 慢板音乐，片段可能要加些慢动作。这样的训练可令你对画面及音乐的配合加强。要更进一步？可从多支不同的广告片中挑选美丽的镜头，然后配合音乐重新剪接。 一支集合多位名导的广告片，很快就会呈现眼前！ 　　若大家真的尝试剪接，应当会对镜头有了初步的认识。因为，剪接就是把不同的镜位连接在一起。换句话说，认识镜头对剪接会有一定的帮助，认识剪接也对了解镜 头运用有帮助。对摄影有一些认识的朋友都会知道相机的镜头有标准镜（ Standard Lens）、广角镜（Wide Angle Lens）及远摄镜（Tele Lens）。同样地，拍摄广告也有宽镜头（Wide Shot，WS）及近镜头（Close-up，CU）之分。若要再细分，那拍整个背景或人像拍摄下来的就是宽镜头（Wide Shot，WS），用以交待环境或介绍人物。只把人像的半身拍下就是中镜头（Medium Wide Shot，MS），由于既可看到面部表情，也可看到身体动作，是交待故事常用的镜头。若镜头里出现两个半身人像，就称为二人镜头（Two Shot），一般用于拍摄二人对话之用。而只拍摄人头的就是近镜头（Close-up，CU ），可以清楚看到人物的表情，是交往人物反应或说话时常用的镜头。有时为了加强人物反应又会只把眼睛或嘴巴局部特写，就是所谓的特写镜头（Extreme Close-up，ECU）。至于从上往下倾斜拍摄的称为高角度（High Angle），从下往上倾斜拍摄的则称为低角度（Low Angle），从上往下正拍的则称为高镜头（Top Shot）。 　　光看静止的镜头，摄影与录像是毫无分别，但若把静止的镜头加上动态，就只有录像才可以做得到。镜头运作（Camera Movement），就是把静止的镜头赋予生命的方法。最常见的就是把人或物拉近（Zoom In）或拉后（Pull Wide ）。拉近的作用是看清事情的重点，就是从宽镜头，变成中镜头，甚至近镜头或特写镜头。拉后则是揭露事情的全貌，例如从眼睛特写镜头，拉后至近镜头看见是 谁，再拉后至中镜头看到半身动作，再拉后至宽镜头看到人物处身的地方。以镜头为轴心从左往右或从右往左水平移动就称为Pan Shot，可再细分为Pan Left及Pan Right。Pan Shot主要交待环境，拍摄风景时常用；亦可以用来交待人与人的关系，拍摄人与人的对手戏时常用。以镜头为轴心上下移动则称为Tilt Shot，若再细分，从上往下垂直移动称为Tilt Down，从下往上垂直移动则称为Tilt Up。Tilt Down会形成高角度（High Angle），可令人物变得楚楚可怜；Tilt Up则会形成低角度（Low A