弹唱中的河湟春秋.docVIP

弹唱中的河湟春秋 　　青海地方曲艺中的平弦、越弦、贤孝和民间小调，是河湟地区民间最流行的曲艺形式。在多元、厚重、独特的河湟文化背景下，聚各民族文化之魂魄，集多元宗教之精义于一身，在中国蔚为大观的曲艺格局中独树一帜。作为青海珍贵的非物质文化遗产，它们在社会学、民俗学、戏曲音乐、民间文化等诸多方面都具有很高的研究价值，是青海民间文化的珍品。地方曲艺语言通俗明朗，合辙押韵，琅琅上口，为人民群众喜闻乐见，是洋溢着平民气息的艺术，承载着老百姓的心声，有强烈的感召力量和教化功能，是构建和谐社会伟大实践中不可或缺的文化资源。 　　平弦：河湟梨园的阳春白雪 　　当我们听到这些温文尔雅、优美婉转的动人演唱时，总会被深深感染，如痴如醉。严谨工整的曲辞格律，绵厚深长的韵味唱腔，起伏跌宕的节奏旋律，在丝弦管乐的伴奏和鸣中，竟是一派典雅蕴籍、雍容平和的华美风致。 　　这就是被人们誉为河湟梨园阳春白雪的――平弦。 　　平弦是河湟地区最具影响力和传唱度的一种曲艺曲种，讲求只唱不说，以多种曲牌连缀串烧演绎故事，属于联曲体的坐唱艺术形式，素有“十八杂腔、二十四调”的说法，可供演唱的曲调多达70多个。合辙押韵的诗词化特色，让它更有别于田垄巷陌的山歌野调，吐露出一份文气沛然的书卷之美。 　　平弦的内容大多取材于历史故事、民间传说、古典名著等，加之方言俚语的演绎发挥，高雅脱俗中又不乏乡土民俗的厚重底蕴，无论是对民俗学、曲词学、方志学、民族学的钩沉寻踪，还是对我国曲艺曲种的研究挖掘，都极具学术价值。 　　在时代大潮的冲刷淘洗中，古老的曲艺艺术，处境日渐岌岌可危，濒临消亡。无情的岁月光阴消磨着艺术的生命，更多的平弦艺人渐渐老去，凋零殆尽。作为建国后出生的刘钧，曾经也是这个领域里的后起之秀，如今可能也算是硕果仅存了。 　　刘钧现在是青海省第三批国家级非物质文化遗产项目――青海平弦的省级代表性传承人。他的演唱声情并茂，字正腔圆，功底扎实，自成一派，受到广大群众、曲艺爱好者的喜爱，业内专家权威也给予极高的认可和推崇，具有一定的代表性和影响力。他和平弦的结缘似乎并不是偶然的相遇，冥冥之中始终有一种神奇的声音在他心中呼唤： 　　解放初的西宁城隍庙里有一家曲艺茶园，前辈艺人陈吉斋、陈子璋、伊家隆、马兆禄等经常登台献艺。刘钧偶然几次逃学跑到城隍庙里听他们唱，一下子让我魂牵梦萦，感到这个“曲儿”咋这么好听哪！那时就萌生了要学唱平弦的想法。 　　父亲看到小刘钧如此痴迷平弦艺术，就有意让刘钧的姨夫、前辈平弦艺人伊家隆先生将他收入门墙，随时悉心点拨传授，这位十四五岁的少年开始初窥平弦，登堂入室。后来，他又投在马兆禄先生门下，继续深造学习。我们也许可以说，在平弦艺术的传承链条中，刘钧算是解放后河湟平弦艺术新生力量中的第一人，演唱平弦已成为他生命中的一部分。 　　平弦作为口口相传的民间曲艺形式，一直沿袭言传声教的传统教学模式，缺乏正规统一的范本参照。许多喜爱平弦艺术的好家们四处求教，传授不一，所学有别，其中难免有些出入错误，以讹传讹，从而使得正统地道的固有唱法很容易走样转调，不成章法。刘钧对这种状况感到很忧虑。 　　今天我们看到的平弦演唱形式，大多由一人演唱，一人或数人伴奏，一般常用三弦、扬琴、板胡、竹笛、二胡等伴奏乐器（现在也有加入低音二胡、大提琴、大阮、中阮等低音乐器的）。演唱者一般手敲瓷碟（俗称“月儿”）把握节奏，多以第三者身份唱述故事。每个唱段都配有套路严格的固定曲调，表达出丰富的情绪变化与情节转换。按照不同的内容题材与表达方式，每个段子还被分成“赋子”、“背工”、“杂腔”、“小点儿”等基本结构，并在开头结尾处随机加上“前岔”、“后岔”的调子，前后呼应，浑然一体。 　　随着国家“非物质文化遗产”保护项目的实施，青海平弦迎来了前所未有的保护和开发的发展机遇。对于平弦艺术青黄不接、后继乏人的严峻现实状况，刘钧也有一些自己的想法。 　　古老的旋律穿越二百多年的悠悠时空，萦绕在河湟大地的深沉记忆中，一种地方曲艺，就是一方土地历史更迭、人世沧桑和风土人情的诗意浓缩，弹拨出一曲曲婉转心事，讲述着一段段岁月春秋，一次次阴晴圆缺，一场场悲欢离合。如果说文字记录的是无言的历史，那么青海平弦就是河湟地区一部歌唱着的史书。 　　越弦：田垄阡陌的古风遗韵 　　相对于平弦典雅严谨的程式化风格，青海越弦则显得流畅舒展、明快动人、琅琅上口，具有丰富的表现形式和情感张力，更显现出一种通俗平易的生活化的风情魅力。 　　越弦又名“越调”、“越背调”、“背调”或“座场眉户”，是一种联曲体的曲艺演唱形式。内容多以唐宋传奇、金元杂剧、明清小说以及明清小曲中的传统历史故事原本为主，尤其以表现民间民俗生活故事题材见长。据统计，目前已记录的曲目多达100多种，许多还来自秦腔曲目的改编，常见的曲目有《小姑