情绪流动与张力表达.docVIP

情绪流动与张力表达 　　摘 要：本文是对传统形态书法和现代形态书法创作机制的一个探讨。形式构成分析和视觉张力解读，是我们理解传统形态书法的一条新的路。而视觉张力的极端追求正是现代形态书法和传统形态书法的一个分水岭 　　关键词：情绪；张力；张力表达 　　一、传统形态书法以书家的情绪为重要展开线索 　　1.情绪是传统形态书法的内在线索 　　蔡邕《笔论》讨论“散怀抱”是书写的准备，是创作前的一个过渡和精神状态调试；“散”是一定程度上的抛去，或者搁置，在佛教里是“放下”；形象的比喻，就是我们在用杯子喝水前，要将杯子里原有东西倒掉，让它处于空间容量最大、最通透的状态。“散”而后才可以“任情恣性”，在这里是调动和准备情绪的过程，有了充分准备的情绪，可以持续伴随书写行为从最初起笔到最后收笔的全部过程。 　　以苏轼的《黄州寒食诗贴》为例子，书自作诗两首。全贴的情绪整体上是先抑后扬，由潇疏到奔放的流动过程。具体看，前面三行情绪比较抑郁，但也有第二行的“年”作为该段的情绪高峰，这个高峰也是“自我”诗中的最大的一个情绪波动。“自我”整体情绪比较抑郁，甚至好像是有节制的为后面的书写加压一样。“春江”开头即高调的表现出一种情绪宣泄和迸发，这种迸发到“破灶”的“破”字变现得淋漓尽致。“破灶”也是全贴情绪的最高峰。“年”那一处的情绪高峰，表现为失意中的自得其乐的拖笔，带有抒情烂漫的意味，仿佛舞场上一位绅士邀请佳人共舞霓裳遭到拒绝时，转身的那一瞬间，跟着身体而潇洒一甩的燕尾服。“破灶”的高峰，则是情绪高度激动时的那种电光火石和蓄势而发，所以“破”整体上呈现的是一个丑的极端体，“石”字旁黏在一起，“皮”那一边也不成形状，是以“意”到而不求“形”到最好的例证。 　　2.通过视觉分析我们可以解读传统形态书法 　　当我们面对“骨气”“法度”“流变”等等这些传统的书法解读体系时，经常会觉得无所适从、一头雾水。传统书论和书法赏析的用语都极其抽象和不确定，但每一件书法作品中，笔墨的黑白形象却是十分具体和稳定的。而运用形式构成分析的方法就可以跨越这个鸿沟，形式构成分析，是视觉分析中比较普遍的分析。 　　视觉分析源自阿道夫?阿恩海姆的《艺术与视知觉》，而将其引入到书法领域肇始于邱振中的《书法形态与阐释》，邱振中认为，从视觉分析的角度入手，凭借书法作品表面的笔墨形象，通过三个层面的逐步深入步骤，可以顺利进入到书法欣赏和解读。有一个不争的事实是当我们面对古代书论中非常抽象和虚无的形容和比喻时，常常无所适从，所以我们不能用古人的语言描述来进行书法欣赏，也不能用其进行书法创作。 　　邱振中的形式分析分，有很多非常具体的切入点，比如“轴线”“搭接”“组合”“对齐”等等，其实是在西方的形式构成法则和中国书法之间架起了一座桥梁，使得我们可以经由形式分析，通过传统书法作品的不变的视觉形象，进行书法家情绪波动的分析，从而去理性的进行创作经验的学习与借鉴。 　　二、现代形态书法强调对视觉效果的执着追求 　　书法由传统形态到现代形态转化最重要的标志之一是，我们在对待书法作品时，可以运用视觉分析的方法去理解和解读。书法现代形态出现的另一个明显的标志是，无论是创作还是鉴赏，现代形态书家不像传统形态书家那样注重文字内容和书法的文字信息表达功能，而是注重如何自由、独特的用一定的创作方式来完成自己的思想表达。 　　另一个变化是书法欣赏由书斋把玩走向展厅悬挂，放置和展示环境的改变，决定了现代形态书法创作对视觉效果的追求。传统书斋里的书法所追求的书卷气和雅玩已经不具备吸引力，很多书家自觉的转向对新的书写效果的追求。因为只有具备强烈视觉刺激的黑白构成，才能在众多视觉资源中取得立足之地。 　　三、张力表达的方法和可能 　　张力表达是通过艺术手段创造具备一定运动倾向的视觉形象。对一些成功现代形态书法作品分析，我们可以窥视到张力表达的方法和可能。 　　在视觉艺术中，线通常是点运动的形成的轨迹。书法徒手线，是笔尖在纸上运动后留下来的痕迹，天然就具备运动感。但在艺术创作中一般还要加强下笔的速度，甚至是飞快的砸笔触纸，做出飞溅的效果，制造张力。这个我们可以在邵岩的一件书法作品中得到印证。左边上端的两组飞溅的点起到了加强张力表达的作用。 　　有意识的制造线条张力，首先是制造比例落差。比例的差别可以造成远动性，制造张力；比例落差的通俗表述是变形和夸张，这是黄山谷已经运用的一种制造视觉张力的手法。如果线条要以几何形状的形式出现，那么外形接近圆形的线条更加具备运动张力。相对于而言，外形呈倒梯形或者是楔形的线远动感要胜过方形和三角形的线条。 　　其次是制造倾斜，造成动感。如果想让书法作品上的视觉形式含有倾向性的张力，最有效的方法之一，是加强主干线条的倾斜。“倾斜被眼睛自觉的知觉为从垂直和水平等基本空间