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媒体与艺术时事解读 —— 双年展 （学院：数码艺术 学号姓名：朱雪来 班级：动画三班 ） 作品一：《千手观音》 作者：黄永砯 旅法华裔艺术家黄永砯的作品《千手观音》占据了入门处的大厅，高耸的圆锥形设计，让人感受到迎面而来的压迫感和神圣感。此刻人在这件作品面前显得很渺小。一千支观音的手安装在一个钢铁架构上，给人强烈的视觉冲击。伸向四面八方的手里拿着各种东西，这些东西有些象征着欲望，有些象征着社会，有些有象征着哲学因素。 高达18米，上面的每个元素都是中国传统文化的一个符号。宗教性和生活化混搭出来的效果让我耳目一新。观音的手点化了日常生活物器为艺术，就像杜尚“现成品”的概念，重要的不是“是什么”，而是“在哪里”。不禁让我思考我们平日里是否经常忽视一些普通物品，虽然普通却可以成为某种媒介，带给我们哲学的思考。 【提问】 千手观音手中拿着的物品真的是作者随心安排放置的么？ 在物品顺序上有没有什么讲究呢？ 或者在他选择这个物品上有没有特别的理由？ 作品二 ：《光，像羽毛一样从空中飘落》 作者：王郁洋 自下而上拍摄 自上往下拍摄 作品的轨迹是计算机算法定义生成的。羽毛的下落过程用灯管替代，占据了整整七层楼的高。不管是重力，引力都真实模拟了羽毛下落过程。灯管散发的光就像羽毛的轻柔，瞬间的下落过程被定格了，可以从各个角度去研究欣赏它。白色给人感觉纯粹，神圣，整幅作品散发着柔和的白光，让人内心也平静下来。 一个很小的物理过程，却被作为一件艺术品宏观地放大，很有趣，很诙谐。作为一种经验及认知之间的关系，我看懂了，这种与我们周围密切相关的生活经验上升到艺术的高度时，会很亲切，有认同感。任何事物的轨迹都很美，包括萤火虫的飞舞，雨滴的落下等，都可以幻化成更美妙的形态。 作品三：《丽贝卡》/ Rebekkah 作者：Simon Fujiwara 作品原型取自曾参与2011年伦敦骚乱的一位英国工人家庭的16岁女孩丽贝卡的身体。她参与了中国旅行两周的计划后反观内心，有了这组作品。这一百个人物系列有的已经破碎的四肢，散乱四周，很明确的向我们表达“青少年问题”这样一个寓意。女孩的面部表情平静，褪去当时暴乱时的躁怒，蜕变成心态正常的美国青年。 其实这一百个被复制的人物也是那个历史时刻那一代人的象征。伦敦的暴动事件可以毁了一个青少年的前途，中国这头的兵马俑阵却又可以拯救一个青少年的心灵。地球上两两相对的地域文化带给人的影响是复杂的，主观的。展出的人物最初都是由铸件制成，后来用“饼干模具”进行复制，是兵马俑的当代复制品。 【提问】为什么女孩丽贝卡是右手端起的造型？ 作品四：悬置的会议 作者：让.米歇尔.布鲁叶 一堆椅子聚在一起，那些被指定用来聚集，交流，争论—会议的椅子，有些悬在半空，有些套叠在一起。大多以蓝色为主，有少数黑色会议椅。椅子，平日它仅仅是为人们提供休息服务，此时俨然成为一件艺术装置，所以没有人坐上去。椅子套叠的规律像电脑游戏扑克洗牌时的轨迹，复制却有韵律的节奏感。可它们为什么这样。 椅子利用自己的数量和造型创造出形状，线条，悬置或运动的体积。他们显然不准备继续在背人类利用，聚集在一起只为了它们自己。这些椅子并不是崭新的，上面有使用者留下的痕迹，每张椅子都是有故事的，但现在只是安静地聚集在这里，不再被使用，只能用来回忆或希望。没有生命的物体此时就像个巨大的沉默的活物，用自己的方式向我们叙述故事。 【提问】用来回忆或者希望的到底是什么。 作品五：关联结构 /Nexus Architecture 作者：鲁西.奥塔 + 乔治.奥塔 该作品由多组借由“关联”连接部件和拉链而相互连接的工作服组成，直接体现了社会关联的概念，形成“社会雕塑”。衣服通常被理解社团或个人差异的标识，奥塔的作品则对这种理念提出挑战。衣服成为了彰显社会关联与结合力的媒介。而着装的统一性通过中性的外形挑战了传统社会对人群的划分，试图加强“社会”这个形式。 这个作品是悬空的，有互动性。当我不小心碰到其中一件工作服时，它的晃动连带着周边的工作服也晃动起来，像涟漪效应一样向外扩散，这就是“牵一发而动全身”的“社会关联”。 利益关系？人脉关系？裙带关系？每个个体都是社会网络的一部分，都关心着另个人，依赖于另个人。这件作品让我明白“整体”的重要性，而我们每个人并不是独立存在于这个世界上的。 【提问】被连接在一起的部位为什么不是手与手？工作服上印着的字母是什么意思？ 总结——差异性与相同性· 【相似性】： 都为装置艺术。因为媒体的可变性，衍生出的内涵和观念的变化。 在“南市发电厂”这个旧址上的这个空间里，与老发电厂的痕迹一起，催生可新的空间。 共同社会生活意向。如作品