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苏州园林留白的艺术手法分析 　　摘 要：衍生于中国传统山水画的留白，苏州园林艺术中的“留白”是一种特殊的环境营造手段，“留白”艺术不仅给园林观赏者带来想象的空间，同时也是园林主人自抒胸臆的心灵独白与思想映射。 　　关键词：留白；苏州园林；中国传统山水画 　　一、中国传统山水画中的留白艺术 　　留白，从艺术角度上来说，就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。而在中国传统的山水画中，留白代表着中国传统儒道哲学思想和同一时代的审美意识。把留白拆开来看，“留”是中国山水画里的一种技法，是一个动作过程和结果。“白”从两个层次上来理解，一种为纸素之白，是客观存在的表象；一种是想象创造设计思维之白，是抽象的主观意识。 　　留白这个概念最初由陆俨少提出，宗炳的《画山水序》和老庄的玄色自然之色是山水画中留白理论形成的一个依据，发展初期以王维用水创造的“破墨山水”作品为代表，其成熟期是以荆浩、范宽等人所创作的作品为主要代表。留白伴随着中国传统山水画的发展而出现，是山水画中的精髓所在。清代笪重光的“虚实相生，无画处皆成妙境”启示了方寸之地亦能显天地之宽。南宋四家的夏圭被称为“夏半边”，马远被称为“马一角”，他们都深知留白的妙用，在纸的一边、一角着墨，余下的留纸的原色，轻轻一带，气韵中展现广天浮云、长河水气、意趣幽远（图1，图2）。 　　中国传统山水画分为黑白两色，墨的黑，纸的白。墨又可分五色，浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、退墨……每一种墨都在对比中展现其韵味和表达内容的形式所需。白中包含着黑，黑中夹杂着白。计白当黑，相辅相成，共同创造中国传统的山水画奥妙的意境：多一分嫌多，少一分嫌少，密不透风，疏可走马。 　　留白是一种中国传统山水画独特的语言，也是画家情感的独白。留白是一种取舍，代表着黑与白的对比，明与暗的对比，疏与密的对比，阴与阳的对比，其同时又是辩证统一、虚实相生的。 　　二、苏州园林的留白艺术 　　（一）苏州园林的留白阐述 　　中国传统山水画和中国古典园林的创造都出自于古代文人以及画匠之手，但画是二维的平面，园林却是三维的空间。可以说，园林实际上是物化了的山水画，是文人们寄情山水的一种现实载体和情怀反映。 　　苏州园林以其独特的文化魅力和精湛的艺术表现一直为世人所称道，在它的众多艺术构成中，留白是必不可少的元素，让苏州园林虽“不施粉黛”却又异彩纷呈。园林中的留白意图构筑整个景境的无尽之思，使得景有所归而意在言外。“有境界者自成高格”，苏州园林追求的境界是借有形的景，激发游者无限的情思。在艺术手法上，苏州园林的留白艺术直追诗歌的“象外之意”、画境的“虚实相生”，人生境界的“天人合一”。 　　（二）苏州园林的具体留白手法分析 　　园林借留白来形成情感的阻滞和引导――“通过具体的实体，空间，景物要素的组织安排来形成深藏、含蓄、铺陈等能够启发人想象和联想的意境氛围，空白营造的目的就是形成意境，引导情感的生成。”[1]苏州园林的留白可分为空间上的留白和时间上的留白。 　　空间上的留白，以庭院，天空，水面，粉墙为例进行阐述。 　　苏州园林的空间营造常常追求诗情画意。把苏州园林看作一幅画，则实体的建筑部分是画面的笔墨之处，虚的庭院空间是画面的留白之处。园林中建筑物和构筑物的实体表现为实，庭院路径等外部空间表现为虚。例如留园的整体布局，人们置身其中，从细细窄窄，曲曲折折的实的入口廊道进入虚的豁然开朗的庭院，再到玲珑剔透的建筑体和构筑物中，步移景异，在虚与实之间来回交错，意蕴无穷（如图3）。 　　天空给予了苏州园林最广阔的背景，在天空的衬托下，飞檐与粉墙之间分割出来的空白处，以及以天空为映衬的植物建筑物等，都显得灵动自然，张弛得度。 　　水的特性是“无为”，依地形而动势，静而自清澄，像文人的品德和情操。轩无水则不雅，榭无水则不活，仁者爱山，智者爱水，园林中的池是很有智慧的留白设计，如网师园中由宅院紧紧围绕的水池，周围布置了亭阁轩庭，使得主景真是一目了然。艺圃全园以水为主体，水面集中，池岸低平，当中水面开阔，倒映着四周亭阁轩庭的影子，树影，花影，石影，光影，还有天上的云影，而这些景在水的陪衬下显得开朗坦荡，恬淡雅致，美不胜收。 　　粉墙为纸，花石作画，苏州园林侧重于自然的布置，往往是白墙省去一切装饰，只在前面种以修竹数竿，或是贴墙设简单的峭壁山，留下大面积的空白，无声陪衬所作之画，如艺圃入口处左侧一景 　　时间上的留白，实质上是一种“气”的留白，是留白创作思想上更深层次的表现。 　　弥漫于园林景象中的“气”形成了一种虚的境界，园林实境包含了实景与虚景，通过实境与虚境的相互生发，共同构成园林空间的意境。其中“气”的虚境就是是留白的创作思想更深层次的表现，它来自于实境，又借助于人的想象而形成一种虚构的意象，形成意义上的空白，是