古代诗歌的体裁题材.pptVIP

诗歌体裁 （一）从诗歌的形式来分 1、古体诗 古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，字数不定，不对仗，押韵自由。 分为四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、 乐府诗(“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。  2、近体诗 包括律诗和绝句。鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。 绝句（4句）分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种。、 律诗分（8句）五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 3、古体诗和近体诗的区别 二者的主要区别是： 近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗。 古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 4、律诗和绝句的区别 律诗和绝句的区别主要在句数上。 （1）绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。 （2）律诗共八句，1、2两句为首联，3、4两句为颔联，5、6两句为颈联，7、8两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗。 （3）押韵：绝句（1、2、4） 律诗（2、4、6、8） 无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 5、乐府和新乐府的区别 （1）乐府，是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。（唐代以前） （2）新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 （二）词 （1）鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）。 （2）词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 （3）词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。 （4）词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片， ）（“阙”是乐曲终了的意思） 。 2、题目和词牌的区别 词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。 《念奴娇·赤壁怀古》 “念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片” 。 （三）曲 （1）鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。 （2）特点：体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。 （3） 小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。 套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。 2、宫调和曲牌的区别 曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。 古典诗歌题材分类 描写自然风光、农村景物及安逸恬淡的隐居生活，多用白描手法。 感情：1、热爱大自然的美好情趣。 2、对恬淡闲适生活的向往。 3、对现实不满，寄情山水。 4、流露隐逸避世之情。 5、寄寓诗人生活的感悟。 代表作家陶渊明、王维、孟浩然等。 孟浩然 《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 （二）边塞军旅诗 反映唐朝边疆战争生活为主要内容。在创作风格上多以雄浑豪放而见长。代表作家有高适、岑参、王昌龄、王之焕等。 感情： 1、反映边塞山川景物、风土人情。 2、表现建功立业、杀敌报国的意志和豪情。 3、描写将士和亲人相互思念的深沉情感及其不幸遭遇。 4、讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者，表达对战争的厌恶，对和平的向往。 王昌龄 《从军行》 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 借孤寂艰苦悲壮的战争生活的描写表现戍边将土的壮志豪情