“建筑是凝固的音乐”.docVIP

“建筑是凝固的音乐” 　　摘 要：文艺复兴时期的建筑思潮，呈现出多元争鸣趋势。这种与历史变革休戚相关的文化潮流通过大航海时代的东渡过程，渗透入中国本土的建筑文化中，在园林美学方面，尤以清代皇家园林建筑最为典型。本文以圆明园建筑群为例，通过对柱式、穹顶、雕刻装饰、门墙形式、部件比例等方面的简要分析，试图证明这一美学融合的文化现象，在“继承”和“吸收”的美学分析过程中，对我国古典园林美学的艺术语言表达作浅略论述。 　　关键词：园林美学 建筑文化 文艺复兴 圆明园 　　引 言 　　清朝是皇家园林建筑最为辉煌的时期，私家、皇家园林大量出现，造园艺术空前繁荣。清代帝王陆续用一个半世纪缔造经营的皇家宫苑“圆明园”更是以其宏大的规模、精湛的造艺、鸿美的建筑景群及丰富的艺术收藏为人所知，达到了“人间天上诸景备，移天缩地入君怀”的诗学意境。1980年以降圆明园遗址修整，2006年横店重建圆明园引发争辩，对圆明园遗址原貌的恢复使人们惊叹于“万园之园”的造园艺术，也吸引了更多的人关注其园林美学和中西文化融合。本文从造园艺术的美学视角出发，从柱式、穹顶、比例、门墙等方面，阐述圆明园建筑群的建筑文化之合流。 　　一、东渡――文艺复兴建筑思潮的传播 　　文艺复兴是欧洲近代一场思想艺术运动，于14世纪兴起于意大利。当时的人文主义者欲使以古典文化为典范的人类文明得到再生。文艺复兴时代的文化虽然来自古希腊文明，但它绝不是复制的文化，古希腊的文明对它只是一种启发，这是一个在时代的共性中显现个性的时代。① 该时期的建筑在建造过程中多采用古希腊、古罗马的建筑主题，由宗教走向人生，由寺院转向宫殿。整体的建筑风格追求秩序统一与和谐稳定，力求对称，在数学和透视学的基础上建立自己的美感效果。回归到古典传统追求后的建筑不再以“神”为尺度，而是以“人”为尺度来设计，在某种程度上凸显了资产阶级“自由”“平等”“百花齐放”的烙印。 　　工业革命前期，新航道的开辟迎来大航海时代，西方传教士为明清时期的中国带来西方哲学、科学和文化艺术，为中西文化的交融提供了可能性。 　　二、合流――对文艺复兴时期建筑文化的汲取 　　圆明园前身是明代一处私家园林，康熙48年，康熙皇帝将它赐给皇四子胤作为宅园，取“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也”之意，命名“圆明园”。此后历时150余年，建成“包括140余所宫殿楼阁、100多处秀丽景致，号称‘万园之园’”②。法国作家雨果曾赞叹：“这是一个震撼人心的、尚不为人熟知的杰作，就像在黄昏中从欧洲文明的地平线上看到的亚洲文明的倩影。”圆明三园平地造园，规模较大，受自然地形约束较少，更能直接地体现规划者的主观意图或理想模式、手法。下文将论证圆明园承续古典造园思想，吸取西方文艺复兴建筑思潮，形成中西合璧的艺术现象。 　　（一）柱式形式 文艺复兴时期对柱式理论进行了修饰与完善，自此至19世纪，柱式成为西方建筑理论的主流与精华所在。罗马时期的科林斯柱式柱头倒钟状，四周围绕有装饰性的锯齿状叶片，柱下径与柱高的比例为1/10，是细部最丰富、装饰最华丽和比例最轻巧的柱式③，在现有圆明园遗址图片资料中，可明显看到柱头中繁复绮丽的植物线条和卷曲的枝叶，柱头四周被雕刻的曲线状纹饰包围，与科林斯柱式相同。柱身方面，西方柱式竖直线条，只作凹凸效果。废墟上的柱身细部雕刻纤巧精微，有我国古代的建筑雕刻元素。（如图1所示）左上图为科林斯柱式的柱头，左下图为罗马时期家庭住宅中的壁柱花式，都是典型的文艺复兴时期所“复兴”的古典柱式要素；中图为北京天坛（1981年被列入《遗产名录》）祈年殿的柱式，柱身有华丽的雕花纹饰，是典型的中国古典柱式，可见西方柱式的柱头、纹饰和中国古代精雕细琢的柱式设计同时体现在圆明园柱式中。柱式的设计秉承了本土柱式设计惯例，也吸收了舶来的“古典美”。 　　（二）穹顶形式 穹顶作为欧洲古代建筑的重要标识之一，是最能代表欧洲古代建筑特征的一种建筑形式，也是古代欧洲人们最为欣赏的建筑形式之一。④文艺复兴初期，布鲁内莱斯基率先对佛罗伦萨主教堂的穹顶修建进行改革，在结构问题中采用尖拱形状（见图2左上），另有伯拉孟特的坦比哀多、圣彼得大教堂等典型的穹顶建造案例。而以天坛皇穹宇正殿（见图2左下）为代表的中国古典建筑顶部造型则多以攒尖（《营造法式》关于攒尖亭的说明中，称其为“斗尖”）为主。 　　圆明园遗址的复原图中，出现有明显中西合璧特征的穹顶建筑，（见图2右图所示）。圆明园亭中的穹顶由六道肋拱支撑向外部呈现饱满的弧度，表现出典型的文艺复兴建筑特征，沿着拱肋末端下垂向外，形成一个正六边形，顶点向外是六个具有中国古典建筑特征的翼角。 　　（三）门墙形式 “后”文艺复兴时期的建筑风格以巴洛克和新古典主义为代表。巴洛克建筑着重曲面、曲线、断折、疏密等