“道”法“自然”.docVIP

“道”法“自然” 　　看了梁如洁的画作，会颠覆我们对岭南画和女性画家的印象和看法。岭南书画院曲斌院长就是这一观念的鼓动者，他直言今天的不少花鸟画学术探索性不强，还是萎靡柔艳、玩浮小趣的状态。然而，梁如洁的画作，令他为之振奋：没想到，在广州这块土地上，生长出了“心如洁莲画如铁”的一朵奇葩！的确，她的画勤于思变于法度之中，视造型经营、用笔用墨于法度之外。在规范中见方圆，在形式中求自然，在限制中展舒放，在笔墨的追求中求“意象”之美，并以自己独特的绘画语言，绽放着方正、大气、质朴、深蕴的精神世界。 　　 2013年3月，梁如洁配合广州美术学院校庆60周年，在中国美术馆举办了《大道自然――梁如洁中国画展》，并举办了学术研讨会;同年7月，又在广东美术馆举办了《大道自然画展》的第二展，其展出的花鸟画、人物画、山水画及书法作品，展现了梁如洁艺术充满正能量的精神世界，图像背后的自主精神、审美取向、民族情怀，自尊、宁静、充实的心境。她的画作，揭示了人与自然、生命感悟、永恒轮回及真善美等主题，在承传中国画传统笔墨和书法笔墨内涵上，创作了有文化底蕴、地域特色和个人风格的新花鸟画，人物肖像画也开创了一条全新的艺术道路。 　　 综合对梁如洁中国画的印象，笔者主要从三个方面去论述她的艺术特色。 　　 一、自然大道的本真演绎 　　 中国的艺术精神，在传统文化的观念中，历来以“自然”为最高准则，它融合了儒、道、释学问的精髓。儒家讲“借物比兴”，道家讲“道法自然”，佛家洞察一花一叶本来面目的彻悟精神，都是启导人们向宇宙大化的生命和谐精神去求索。因此，中国画传统艺术以崇尚自然的节律美，“天人合一”、“物我相融”、“刚柔并济”、“诗画一律”为艺术创造的宗旨。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”、“万物负阴而抱阳，充气以为和”;庄子说：“天地有大美而不言”。古代的中国画论常说：“外师造化，中得心源”、“以形写神，形神兼备”、“迁想妙得”、“载道畅神”等等这些中华艺术精神的核心，是历代优秀画家都推崇的规范。他们认为，艺术家可以在向大自然的学习修炼中，找到滋养自己的一切，并通过审美，创造出自然与自我之间的艺术价值。梁如洁的绘画创作正体现着这种人与自然的和谐、宇宙大道精神，在她看来，自然造化更是艺术创造的源泉。她全身心投入师造化的创作中，体验自然万物的波动和韵律，获取身心的愉悦，四季轮回、春华秋实、生生不息的“大道”精神正是她要表现的。她的作品，渗透了对自然的尊重和热爱、对生命的求索，尤以大幅花鸟画为主，其主题、选材和画面意境，充满着时代气息。 　　 1984年她的创作《涛声》，画面刻画一队队海鸥像卫士一样在大海黑漆漆的岩石上站着，聆听一浪接一浪的海涛声，海水波澜，海鸥静静在遥望，在等待……（此画获1984年第六届全国美展铜奖及广东省鲁迅文艺奖）梁如洁说，她曾当过知青，经历过“十年文革”，人世间也像沧海一样，深邃无边，那涛声就像历史的声音，她希望人类能像鸟儿一样与大海同呼吸，共和谐，而不是在狂风暴雨中挣扎。 1989年她创作的《桑田》， 南国农田的一片桑地，春雨过后，一排排桑枝吐新芽，桑枝下呈现出颗颗白色小贝壳，在浪层般的黑土地中发亮。画面左上角题跋：“在沿海的桑地上，不难发现那一个个带有历史印记的小贝壳。”（此画获1989年第七届全国美展银奖，广东省优秀作品一等奖）这张画的清新节奏、韵律和寓意，一下子把观者带到“沧海桑田”的典故之中。梁如洁说，她是有感现代城市、农村、社会发展的快速节奏，那一栋栋荒废的高楼大厦，随着历史的发展也会有所变迁，值得人们深思呵。 　　 1999年她的创作《新绿》，刻画南国土地上的一棵大榕树，在春天的滋润中特别的清新，黑壮的树身上繁枝争长，枝头上吐突着一个个绿芽，新生的萌发。这是岭南春天的大气象呵！梁如洁说，国家的改革开放各行各业也像这古老的大树一样重展新生。（此画获1999年第九届全国美展优秀奖） 在2013年中国美术馆 “大道自然――梁如洁中国画展”研讨会上，主持人、美术杂志社主编尚辉先生说：“我认为梁如洁上世纪80年代和90年代三幅作品《涛声》、《桑田》、《新绿》虽属个人的探索成果，同时也标志着中国花鸟画的现代转向。这种现代转向注重场景表现，注重风景图像描绘，把风景和花鸟融合在一起，贯穿于中国写意花鸟画的探索路径。这三幅作品今天看来，还是非常具有经典性的。” 　　 1994年，在她创作的“木棉颂”四季组画里，她先创作了《告别冬季》， 冬季的木棉树，老树苍劲盘曲、拙拔向上的自然生态，寓意着国家改革开放的春天像木棉树在严冬孕育之中的期待，花苞刚刚要吐花还没有盛开，这是顶点前的顷刻，是一种期望中的美。之后，她又创作了《秋日之歌》，借绘秋天的木棉，倾叙心声，诉说改革开放的故事和新旧交替、生生不息、变幻着的“大道”现象。