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《仲夏夜之梦》中的元戏剧研究 　　摘 要：有关莎士比亚著名戏剧《仲夏夜之梦》的研究颇多，但很少从“元戏剧”的角度来理解它。本文在讨论阿贝尔和霍恩比的元戏剧理论的基础上，从“戏中戏”“自我意识”和“戏剧的评论”这几个方面论述莎剧《仲夏夜之梦》的特征，并试图解释莎士比亚运用元戏剧的意义和重要性。 　　关键词：元戏剧 《仲夏夜之梦》 莎士比亚 戏中戏 　　元戏剧的理论在20世纪40年代才形成，而莎士比亚在四个多世纪前已经试验了各种不同的元戏剧策略，这在其著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到了明显的体现。 　　一、“元戏剧”的概念 　　 文学批评界对“元小说”一直津津乐道，却很少论及“元戏剧”。值得一提的是，“元戏剧”的提出其实比“元小说”还要早。1970年，美国批评家和小说家威廉?H?伽斯年才在他的著作《小说和生活中的形象》中提出“元小说”的概念;而元戏剧又称“后设戏剧”，早在1963年就由莱昂内尔?阿贝尔在他的著作《元戏剧：一种新的戏剧形式》中提出，并做了初步的界定。阿贝尔认为当时神权退位，个人意识盛行，所以传统的纯粹宿命式的悲剧已经不能适应时代的发展。新型的戏剧应当打破戏剧与现实生活的界限，表现已经戏剧化了的生活。具体地说，元戏剧通常运用“戏中有戏”的手法，剧中的人物意识到自己是在演戏。阿贝尔声称：“从某种现代的观点来看，只有承认自身内在戏剧性的生活才能成为有趣的舞台表演。”不过，阿贝尔的论著是一部论文集，结构比较松散，而且只有半数论文论及元戏剧，因而对于元戏剧的讨论不够系统和深入。但是，阿贝尔对于元戏剧基本特征的描述和分析基本是正确的，时至今日仍被西方戏剧界经常引用。到了20世纪80年代，理查德?霍恩比出版《戏剧?元戏剧?感知》一书，仔细地梳理了五种不同的元戏剧类型，即“戏中有戏”“戏中的仪式”“演中有演”“文学和真实生活中的指称”以及“自我指称”。霍恩比提出的五种类型的元戏剧比阿贝尔对元戏剧的解释更加具体和系统，但没有根本的不同。霍恩比同时指出：“元戏剧很少仅仅属于某一种类型，通常的情况是他们在某个戏剧中一起出现或者相互交融。”元戏剧是一个新名词，但是它的应用是古老的，可能比戏剧本身还要古老。几乎所有的戏剧都多多少少包含了元戏剧的因素，所谓“无戏不元”。研究元戏剧要重点考察两方面的内容：一是它运用了哪些元戏剧的手法，二是它在多大的程度上自觉地运用了元戏剧的形式。霍恩比认为：“伟大的戏剧家要比一般的戏剧家更加有意识地运用元戏剧的形式，他们的戏剧更明显地运用元戏剧的手法，因为伟大的戏剧家往往视改变观众观察世界的规范和标准为己任，从而他们会更加猛烈地去攻击那些规范。” 　　 可以说，元戏剧在20世纪40年代才形成上述的微言大义，而莎士比亚在四个多世纪前就已经试验了各种不同的元戏剧策略，其范围从“戏中戏”到借由语言和空间的指涉来揭示戏剧本质。莎翁通常在一个剧中穿插不同的策略以达到元戏剧的效果，《仲夏夜之梦》即是最典型的范例。本文受阿贝尔和霍恩比的元戏剧理论的启发，拟从以下三个方面分析贝克特的元戏剧特色，即“戏中戏”，戏剧人物的“自我意识”，以及剧本里的戏剧评论，并试图解释莎士比亚运用元戏剧的意义和重要性。 　　二、《仲夏夜之梦》中元戏剧策略的体现 　　1.戏中戏 戏中戏是在一个主戏里插入另一个准备进行的戏，这种结构手法产生了自我指向的效果，使戏剧的假象一览无遗，而我们也得以此检视舞台艺术。莎翁早期的喜剧之一《仲夏夜之梦》，便是他作为一个剧作家深入探讨元戏剧艺术的代表作，本剧同时也是莎剧中少数没有可考资料来源的戏。除了某些细节外，大部分的情节都是莎翁自创，因此自我揭示的片段在剧中随处可见。莎翁将戏中戏的戏码交给剧中一群下层阶级的业余演员，而在他们演出前，莎翁又在雅典森林安排了一段或可名为“闲情自扰”的故事。仙王奥布朗主导的闹剧与时下综艺节目有几分类似，同样都刻意将戏中戏弄得一团糟，以此为主戏烘托出欢乐的气氛。除了戏中戏，《仲夏夜之梦》还包含了五个不同层次的结构：（一）希腊神话中雅典公爵忒修斯和希波吕忒的婚礼;（二）大利传奇中包含四对恋人的主题;（三）花草满布、精灵曼舞的仙子童话;（四）描写英格兰市井小民的社会写实剧;（五）皮拉摩斯和提斯柏悲剧的戏中戏。《仲夏夜之梦》在两组不同的时空脉络下进行：雅典是一个井然有序的城邦，而森林则是化外之境。然而相同的是，雅典的人们和森林的精灵都深受欲望之苦。这种重叠交织的效果在仲夏夜达到最高点。英格兰在六月二十四日仲夏日的前夕，夜晚最短，约为从晚上十点半到隔天凌晨四点这段短暂的时间。在昼长夜短之夕，月亮对人所施的魔力更为增强，剧中人物受到不同程度的晕醉，无人可以幸免。莎翁创造了一个梦境，在其中的森林、潜意识、荒野都因月亮的魔力得以从禁锢中释放。梦境之下，莎翁精心地运作了一套心理机制，用爱