徐志摩诗歌的抒情特色(怨而不怒哀而不伤)探究.docVIP

?《怨而不怒 哀而不伤》 ——徐志摩诗歌抒情的审美积淀 摘 要 徐志摩的诗所以动人，一个重要原因就是“怨而不怒哀而不伤”的抒情风貌，这种抒情风貌，深受了中国古代诗歌对抒情的基本审美要求，徐志摩自幼及长皆深受古代传统文化之教育及儒家思想的中庸特点的影响，使其在诗歌表现上具有温柔敦厚的抒情风貌。他的启蒙教育基本上是在私塾中进行，有打下了较为深厚的古典底下。在徐志摩的大部分诗歌中都体现了传统文学中的意境，意象特点，儒家思想的中庸和含蓄，甚至道家思想的自然，尤其是在儒家思想的影响下形成了“怨而不怒哀而不伤”的审美传统。以《再别康桥》为例，诗人将那种浓郁的离别化的淡雅、缥缈。从头到尾表现出对自我的压抑，对情感的克制，但在整个诗中，只是恣意渲染康河的美景，没有困难以割舍的别情而泪下。这是其创作深受民族传统文化规范的影响。 徐志摩是新月派之核心人物，曾致力于新诗之格律化，非但讲 究体裁协韵及声调之完美，对新诗那风格意境的追求亦极为严谨，不仅提高新诗的学术性，亦增强新诗的艺术魅力，将当年的新诗推向时代的高峰，深深的影响了新月派后起之秀们的诗风，是开辟新诗途径的文化先锋！ 本文重点是从民族文化传统对徐志摩诗歌影响的角度对徐志摩 诗歌的“怨而不怒哀而不伤”作些分析。故将中国旧体诗与徐志摩 新诗作对比，且尚须符合“怨而不怒哀而不伤”的抒情审美风貌。 举些情景颇同之作，互作对比。 关键词: 怨而不怒哀而不伤，审美积淀，民族传统文化 引 言 曾被印度诗圣泰戈尔称为“诗哲”的新月派著名诗人徐志摩，于七十九年 前的一个冬夜，在山东济南南郊泰山南峰间的一场空难中机焚身死，时年仅三 十五岁。使中国当年的新诗坛殒失了一颗光芒四射，举世瞻仰的彗星。徐志摩 的天赋才华，获得海内外儒林同道的一致赞赏，其风流潇洒、浪漫不羁的性格，赢得许多才女红颜的爱恋及痴狂，其短暂的一生，却为世人留下了极为丰富的诗文精品。同时亦留下许多浮生韵事，让世人去评论。 徐志摩之诗歌为何会使人为之情醉，为之感动！其主要原因是他的诗作，带有“怨而不怒，哀而不伤”的抒情风貌。这种的诗格，乃受周朝至两汉以来传统诗歌那审美习尚的影响。从诗经、古诗十九首、南北朝诗歌、乐府暨唐宋以还之律诗与绝句那温柔敦厚之诗风所熏陶！如果以中国古代诗歌，或唐宋以还之绝句律诗及古风，与徐志摩之新诗作对比，互作探讨及研究，那将是一种有趣的文化工作。以两种不同的诗歌体裁，将之相提并论，而对诗中那不同的情境、不同的时代背景、不同的炼句摛辞，举例而对比，以说明其继承那一个诗派，脱胎于那一位诗家，模仿那一种风格，或灵感意境是来自那一首诗歌，绝非是简单之事。但亦不妨作一次创新之尝试！借古喻今，融旧以化新，当作是学海探骊，亦有一番之雅趣！ 第一节怨而不怒哀而不伤 “怨而不怒”乃指虽胸中有无限的怨恨，但于诗里行间，却不带有一句愤怒之语辞。 “哀而不伤”乃指心中虽充满悲哀之情绪，但于所赋诗却不能伤及“风雅”，（风雅乃指《诗经》中之十五国风暨大雅小雅）即谓赋诗绝不能伤及《诗经》那“温柔敦厚”之诗风。若伤及风雅，即有违礼教，有违礼教，即必有丧志之虞。此乃为诗之大忌，不能不慎！ 徐志摩新诗的抒情风貌“怨而不怒，哀而不伤” 徐志摩乃生于清末，少年时曾经辛亥革命，于二三十年代，又值神州板荡，内忧外患，国步唯艰之际。况在旧封建社会制度、封建传统思想的影响下，虽出身名门世家，学贯中西，诗才雋逸，文笔雄奇，奈因心系家国，抱负难伸的苦闷生涯中，又遭受到婚姻和经济的困扰，现实生活的折磨，虽身处殊常的困境，内心深感渺茫与悲凉，当其赋诗以流露心声，而其抒情的风貌，于浪漫不羁的诗风中，犹保持传统诗歌温柔敦厚之宗旨。虽心境极度悲哀，但其诗里行间，却无激怒之语；虽胸中颇感怨恨不平，但诗中的遣辞用句，却不因困厄的生存环境而忧伤丧志。这就是徐志摩深受古代传统诗歌的影响所然，同时也是徐志摩诗作的“哀而不怒，怨而不伤”，那独特而具“真善美”的现代诗风格。 第二节 中国古代诗歌怨而不怒哀而不伤的传统 《古诗十九首》乃 中国东汉文人创作的一批五言诗。《文选》选入杂诗类，冠以《古诗十九首》标题。这些诗的作者和创作年代，历来有种种推测，不同说法，一般认为，它们虽非一人所作，却是同一时代的作品，大概出自东汉末年一批中下层文人手笔。十九首诗的共同主题，是抒发宦游士人因仕途失意而普遍流露出人生寄世，如同行客的悲观厌世情绪；也有抒发写离别相思之作，多为思妇闺怨，游子乡愁以及表现及时行乐消极情绪的篇章，真实地反映了封建统治阶级走向没落的思想状态，是东汉末年政治社会的客观反映。十九首诗思想内容比较狭窄，情调低沉，但他们继承了《诗经》《楚辞》的传统，吸收了乐府民歌的营养，其艺术成就是中国早期的五言中少见的，标志着五言诗从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作。 魏晋以来一直受