中外设计史-中国部分复习资料.docVIP

一、设计工艺名词解释 1．失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。 2．剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 3．长信宫灯：东汉时期出土的文物，其设计为一个坐着的宫女全神贯注的双手执一盏灯为主人照明。以铜制而成，外表通体鎏金。是汉代出土的唯一人形灯具。此煤设计精巧，全灯由头部、身躯、灯座、灯盘、灯罩等六个部件组成。烟尘可随宫女手臂通向内部。部件可以折卸清洗、重装。功能设计和造型设计兼顾。 4．宣德炉：宣德炉是明代宣德年间开始的一种制炉工艺，用暹逻国（泰国）进贡的“风磨铜”，另外加金、银、锡、宝石等30多种原料，按照宫中秘藏的宋代《宣和博古图》和《考古图》，以及汝、官、钧、哥、定各大名窑的器皿中款式典雅者设计而成。款式典雅精美，制作极其精良。 5．金银错：在青铜器上划纹，使线条细如发丝，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石麻错平滑，称为金银错。 6.陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。 7.鎏金：是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。 8.涂染：直接将色素涂于被染物。 9.浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。 10.套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。 11.媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染剂有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。 12.珐琅彩:清康熙时创始的彩绘瓷品种。基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。雍正、乾隆时的水平最高。 13.斗彩：斗彩是以釉下青花为主与釉上彩色拼合成纹的彩瓷。是在明初青花五彩基础上发展起来的。它是先用青花原烊在胎体上勾画出花纹的轮廊线，我后上一层白釉，入窑烧成后，再于釉上沿青花勾线内填以黄、红、绿、紫釉等颜色，二次入窑低温烘烧。明中期的成化、弘治、正德时期，有“成化斗彩值万金”之说。是将釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上、釉下彩绘相互辉映的艺术效果。 14.青花五彩：以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其它部分，最后入炉烘烧而成。盛于明嘉靖、万历时。但又与成化斗彩有明显不同，即它并不以青花为主色，只把青花作为组成整个画面的一种色彩而与红、黄、绿等色处于同等地位。 15.五彩瓷：是在烧好的瓷胎上用红、黄、蓝、绿、紫等作釉上彩绘，这些彩料以铜、铁、锰等为着色剂，绘好纹饰后再入炉中二次焙烧而成，华美艳丽。 16.螺钿：是一种手工艺品。用螺狮壳或贝壳镶嵌在漆器、硬木家具或雕镂器物的表面，做成各种有光泽的花纹和图形。也叫螺甸。 17.戗金：即在器物表面先按照设计的图案阴刻出花纹，然后再在阴纹内打金胶，上金粉，使之成为金色的花纹。 18.吹灰法：古代一种炼银技术，是往熔化金属液的表面吹入空气流，使铅氧化。由于银不会被氧化，因而可去除铅渣层，得到纯度９９％以上的白银。这种方法耗能大，需时较长。 19.掐丝珐琅：俗称“景泰蓝”。是先用铜料制好器胎，再用铜丝在胎上焊出种种花纹，然后填以各色珐琅彩料，入窑烧制，再经过打磨，并在露出的铜丝上镀以金银而成。花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。 20.纳石失：元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。 21.釉里红:是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。 22.夹缬：唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。 23．蜡染：与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制