浅谈中国焦墨山水画的历史演变及秦国健江南山水焦墨画的艺术赏析
焦墨为含水量极少或不含水分的墨汁,即浓墨之杰为焦。焦墨山水画是用纯焦墨而不借助水的渗透作用的一种山水画种。焦墨山水画法作为中国传统国画技法,其历史源远流长,五千年前的彩陶就是焦墨法,隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的,是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃流传下来的焦墨山水画仅存几件,但却在中国山水画史上可谓独领风骚。程邃之后,当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画,使此新型画种更为成熟。今人秦国健集焦墨山水画之大成,开创了江南焦墨山水画和平原焦墨山水画两大新型画种,使焦墨山水画得以发扬光大。
第一部分 基本术语
墨分“焦、浓、重、淡、轻”五色,焦墨比浓墨更黑,为五色之首。只用焦墨做成的山水画视为全焦墨,也即是焦墨山水画。
传统认识中,焦墨常常只被视为一色。其实,焦墨至少可区分七个色度,即有墨点、墨线、墨块、墨灰(快速擦过的焦墨边缘处或较薄的部分)、灰色(焦墨枯笔中的中锋重笔效果)、浅灰(焦墨枯笔中的侧锋轻笔效果)和中灰(指在浅灰色中偶尔出现的墨点或墨线,其色度介于浅灰与灰色之间)。焦墨七色的对比变化极为丰富,充分表现出黑白鲜明的极致之美。
第二部分 古代焦墨山水画简述
焦墨法在古代数千年画史中一度只被视为众多技法中的
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