立足学生的内小涵发展提升学校品牌影响力.doc

建筑是凝固的音乐 ——立足学生的内涵发展　提升学校品牌影响力 办学质量是学校品牌发展的生命线。学校的办学质量 音乐是人们心灵的声音，是作曲家所思、所想、所见、所感的内容体现。是人类文字和语言无法表达或表达不尽的心态、情感的描绘。而音乐中的人声音乐借助人体本 身这个乐器，把音乐作品转化为现实的音响，最形象、最生 动，最直接的表达人的内心和情感，从而实现其审美价值。 前苏联音乐美学家万斯洛夫说:“音乐能够以特别充分、确 切、完全、生动的方法表现人的情感，因为音乐能够在感情 的一切最细致的变化和相互转变中表现其力度的和过程 的方面”。音乐是以感情衍化为其显著标志，而声乐作品 更是立足感情这一主线，因此准确把握声乐作品所表达的 感情，深人挖掘声乐作品的内涵就成为歌唱者演唱成功的 关键，也是歌唱者准确领会词曲作家写作意图的关键。如 何深人挖掘声乐作品的内涵呢? 一、分析声乐作品和选择适当的演唱手段 中国著名音乐理论家沈思岩指出“歌唱家应有解释音 乐的才能”。要演唱好一首歌曲，要准确体现歌曲的思想 情感，就必须在了解歌曲创作的时代背景.歌曲内容的基 础上，对歌曲的结构、曲式、调性、高潮、布局，以及节奏、节 拍、速度、风格等音乐组织法与内容情绪之间的关系进行 分析处理。以歌曲速度和歌曲风格为例，歌曲速度有稍快 的、活泼的小快板，有节制的中版，有舒缓的慢版，也有渐 快渐慢、突快突慢等。而歌曲风格也是千差万别，有地区 风格、国度风格、民族风格等。在对歌曲进行分析处理的 同时还要从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演 唱手段(方法)，包括音色音量呼吸共鸣等。如呼吸是表 现情感的手段，歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻 合。唱抒情歌曲时，呼吸应当柔和平稳;唱热情欢快的歌 曲时，呼吸应当轻快灵活;唱进行曲时，呼吸应当沉着、坚 定。以卡契尼(意大利)创作的艺术歌曲《阿玛丽莉》为 例，歌声要符合17世纪初的美声审美原则，音最不宜太 大，旋律线条非常连贯流动.气息柔和绵长，语言朴实无 华，感情真挚动人。 二、良好的文学素养 声乐作品一般包括文学(歌词)和音乐(曲谱)两个部 分，它是由诗人、作曲家共同创造出来的，而要把词曲作家 写在纸上的死的音符和文字变成活的、流动的旋律和语 育，必须由歌唱家(还常常需要器乐伴奏)经过艰苦、细致 的二度创作，才能准确地表达出声乐作品的思想内容和感 情，从而使观众得到美的享受。在现实中纯音乐的声乐作 品只占少数。作为声乐作品，为了能准确把握其思想感 情，常常需要对它的歌词进行研究分析，这就需要歌唱者 具有一定的文学(诗歌)理论素养和语言学的理论家养， 才能在演唱时把歌词所描绘的情景、所蕴涵的感情准确无 误地表达出来。歌唱的语言艺术和歌唱的音乐艺术一样， 都是丰富多彩的，有时如涓涓细水，沁人心脾;有时如波滔 汹涌，令人振奋;有时蕴涵哲理，耐人寻味。如肖友梅曲、 易韦斋词的歌曲《问》.如果没有理解歌词的意思很容易 把它唱成特别流动特别歌唱的抒情曲。而歌词却是向人 们提出了一系列意味深长的人生问题，象是一位饱经风箱 的长者发出富有哲理的感慨。“你知道今日的江山，有多 少凄惶的泪”，点出了“问”的主题是对于当时军阀混战、 山河残破的祖国的深深优虑。 三、敏锐的音乐感受能力 声乐作品旋律不仅能描写大自然的优美景色，或秀丽 或壮美，而且能抒发人的各种情绪，如喜、怒、哀、乐等;不 仅能模仿自然界的各种声音，而且能刻划各式各样的人物 特征与个性。当歌唱者一拿起乐谱，轻轻地哼唱歌曲时， 那旋律线条的起伏跌宕，轻轻地拨动着你的心弦，深深地 感动着你时，你必须细细地体味那旋律线条的断连曲直、 抑扬顿挫、高底起伏、节拍重音等，才能准确把握作曲家的 写作意图。同是以《圣母玛利亚》为题的歌曲，就有卡契 尼(意大利)、舒柏特(奥地利)、古诺(法国)改编巴赫(德 国)和圣桑(法国)分别谱写的四种曲谱，它们都深刻地反 映了虔诚的基任教徒心目中纯朴、圣洁的圣母形象。但卡 契尼着笔于宁睁、稳重;舒柏特则侧重于单纯、，平和;古诺 倾向于恬静、优美;圣桑则侧重于典雅、娴淑。因此歌唱者 必须具备敏锐的音乐感受能力，才能区别歌曲中的细徽差 别。 结束语 深人挖掘声乐作品的内涵是个老生常谈的问题，但在 现实中“口唱心不唱”的现象比比皆是。声乐课堂教学 中、歌手演出舞台上、声乐比赛平台上，只追求高音和音 it,炫组技巧，而忽略了歌曲的内涵，使人听起来空洞无味 的现象还是普遥存在。本论文的写作，希望能再次引起广 大爱好唱歌的人、声乐教育工作者重视挖掘声乐作品的内 涵，要唱临其镜、感如其情，才能让听(观)众得到美的享 受。 黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把