nou藝術鑑賞重點整理整理蘇桓老師第四章音樂藝術鑑賞（一）音樂.docVIP

NOU藝術鑑賞重點整理 整理：蘇桓老師 第四章 音樂藝術鑑賞 （一）音樂藝術的特質： 1 是運用旋律、節奏、力度、速度、調性、音色、和聲、曲式等元素，透過各種手段塑造獨特動人的藝術效果，來表達審美情感的藝術形式。是種非空間具備造型性的動態聽覺藝術，具有時間性、聽覺性抽象式的情感內蘊等特性。具備了精確的格律性組織與數學性的結構時間延續的藝術。 旋律：－又稱曲調，是建立在一定的調式和節拍之基礎上，依照一定的音高、時間和音量所構成具有一定邏輯關係而互相連續的單音進行，它是音樂組成不可或缺的要素。－可用於單聲部或多聲部的結構中，一部樂曲的審美評價，往往是對旋律的動聽開始。 節奏：－是音樂時值的有機序列，是節拍、重音、休止符等相互關係的組合。節奏的表現方式強弱、快慢、鬆緊－節拍是節奏的組成元素之，節拍相同的樂曲會因不同的內容或表達方式，而有不同節奏。力度：－指的是樂曲演唱或是演奏時音量的強弱程度。－用文字或符號來加註於樂譜之上，開始於十六世紀，在D馬佐基的＜牧歌集＞裡，以f代表強度，p 代表弱度。其後的作家又加上了漸強、漸弱的提示符號。速度：－指的是音樂進行時節拍的相對快慢程度，一般標示在樂譜的左上方，給演奏者提示之用。－速度用或是節拍標記，是作曲家根據所要表現的內容而決定的。－是演奏者表演音樂作品的主要依據之ㄧ。調式：－是若干高低不同的樂音，圍繞著一個有穩定感的中心音，按一定的音程關係所組成的一個有機的聲音體式。－是人類長期實踐之中，透過實驗等所創立的樂音組織形式不同的地區或民族所使用的調式不盡相同，可分為三類：大小調體系是歐洲地區各個時期最常用的調式體系，廣泛應用於巴洛克時期、古典樂派和浪漫樂派的創作中。中古調式是十七世紀以前的歐洲音樂界所流行的調式，源自於民間，為教堂音樂所採用，後又廣泛應用於俗民音樂中五聲調式可分為兩大系統－不帶半音的五聲調式，如中國的宮、商、角、徵、羽；日本的民謠調式與律調式－帶半音的五聲調式，盛行於晚期古希臘和近代的日本音樂中調性： －指的是主所在的音律，可用音名或律名來指稱，比調式更具體，指出調式的類別和調式主的位置。C大調所指的就是以C音為主的大調形式。音色：－又稱「音質」一般稱有規律、週期性振動所產生的聲音稱為「樂音」；缺規則、非週期性振動所產生的聲音屬於「噪音」「樂音」具四種性質，像是高低、長短、強弱、音色等的表現配器學：－是作曲家應用多種樂器或人聲組織為一首樂曲的一種學問。例如，交響樂團的演奏是作曲家將各種樂器加以組成特殊的音色，表現出強大而豐富的音樂效果。這在19世紀時，由於音樂內容與音色表現的需要，交響樂團的編制逐步擴充，形成管樂器與弦樂器搭配產生極為複雜的音色組合，而這種組合的過程即是配器學所研究的知識。和聲：－是按一定的音程關係疊置起來的三個以上的不同聲音，同時或先後發出的音響「和聲學」是專門研究和聲配置的學問曲式：－是音樂作品的形式，具備一定邏輯的樂音結構。－依樂曲的結構來分析，樂段是構成曲式的最小單位，是形更龐大曲式的基礎，典型的樂段是由兩句或四句構成的。天體音樂：－由柏所提出的天體音樂的觀念，他認為音樂是宇宙之間天體轉動的聲音，宇宙本身就蘊藏無盡的音樂系統。＊音樂的審美－音樂的審美是以音樂的感知、情感體驗與審美評價為基本環節的活動。－音樂的審美體驗，首先是對審美知覺對象，也就是音樂的感知與理解。－音樂是以聲音為主要元素的形式與組織。－好的作曲家所寫的音樂，與其人格特質與人生經驗息息相關，而演奏家與指揮家經過長時間的體會，將之融會，忠實的表達出來。－作曲家所塑造的是個完整的音樂組織體，透過演奏家或指揮家的體悟與技巧，將之具體表達出來，就是所謂的「詮釋」－如以中國的鋼琴詩人聞名的鋼琴家傅聰，由擅長彈「鋼琴詩人」的波蘭音樂家蕭邦的樂曲，透過其演奏，蕭邦的樂曲被詮釋成蘊含朦朧詩意而帶有濃濃中國風韻的鋼琴曲。（三）西方音樂的演變 1 中世紀音樂：（1000-1049）主要以宗教音樂為主含單聲聖歌、葛雷格聖歌、宗教彌撒、宗教戲劇、經文歌，是西方最早的記譜音樂。文藝復興時期（1049-1620） 經過黑暗時代，歐洲進入文藝復興時期，文藝復興運動開始於義大利的佛羅倫斯，即當時的翡冷翠，法文所謂Renaissance，即「新生」的意思◎ 音樂記譜法在此期成熟巴洛克時期（1620-1760）巴洛克原是裝飾繁雜、精緻、華麗的建築藝術的代名詞宗教音樂與世俗音樂的界線開始模糊，交響樂團的編制開始形成，樂曲的形式多元發展以複音音樂為主，不同聲部不同旋律同時交織進行，作曲家應用對位法作曲達高峰音樂家：巴哈、維瓦第、韓德爾巴哈的