立体裁剪第一节课课程.pptVIP

一、小结： 1. 学习《立体裁剪》的意义，正确理解其特点与发展。 2. 了解人体模型比例、规格、用途。 3. 掌握布纹整理的要点，能判断布纹纹理是否互相垂直。 4. 掌握正确使用大头针方法。 5. 能正确标记基准线，其准确度直接影响立裁的结果。 二、重点与难点： 正确标记人模基准线。 三、练习： 1. 布纹整理练习。 2. 人模基准线贴示练习。 立体裁剪 第一章 立体裁剪概述 第一节 立体裁剪简介 第二节 立体裁剪的工具与材料 第三节 布纹整理与大头针别法 第四节 人体模型标示 重点： 1.衣身立体裁剪及其省道转移、分割与皱褶的立体造型设计； 2.艺术服装各种立体造型设计的操作方法。 难点： 1.造型部位裁片的采样估量； 2.理顺布料这一环节的方法与技巧； 3.艺术服装立体表现手法的组合、应用及表现技巧。 第一节 立体裁剪简介 立体裁剪是相对于平面裁剪而言的一种服装造型手法，常使用白平布(有轻薄、厚和中厚之分)直接覆盖在人体或人体模型上，借用大头针、剪刀等工具进行服装款式造型设计，同时取得服装样板型的一种技术。在注重布料的经纬纱的同时，靠视觉与感觉塑造出服装形状，可以边设计边裁剪，是直观地完成服装结构设计，且行之有效的裁剪方法，同时也是服装设计师灵感表现的技术。 一、立体裁剪的发展历史 立体裁剪起源于欧洲。根据苏格拉底人的“美善合一”的哲学思想，古希腊、古罗马的服装便开始讲究比例、匀称、平衡和和谐等整体效果，至中世纪，基督教强调人性的解放，直接影响到美学上，确立以人为主体、宇宙空间为客体的立体空间意识。 一、立体裁剪的发展历史 13世纪中期，欧洲服装经过自身的发展，并吸收、融合了外来服装文化之后，对人体的立体造型的感悟逐步加深，在服装上必须表现为三围立体造型的认识，从15世纪哥特时期的耸胸、卡腰、蓬松裙身的立体型服装的产生，至18世纪洛可可服装风格的确立，强调三围差别，注重立体效果的立体型服装就此兴起，历经兴衰、直至今日，虽然服装整体风格不再过分强调夸张造型，但婚纱、礼服仍然承袭着这种造型设计的思维。 这种立体型服装的产生促进了立体裁剪技术的发展，而现代立体裁剪便是中世纪开始的立体裁剪技术的积聚和发展。 在东方，特别是东亚，由于受儒家、道家的哲学思想支配，服饰文化表现含蓄，强调“天人合一”意象，即抽象空间形式。自中国周朝的章服至近代的旗袍、长衫，及日本的和服等，在服装构成上偏向于平面裁剪技术，而随着现代服饰文化与服装工业的发展，人们生活条件的改善，审美观念的改变，对服装款式、档次、品味的要求越来越高。而时至今日，世界服饰文化通过碰撞、互补、交融，促进了服装裁剪技术的不断提高和完善。因此，立体裁剪与平面裁剪的交替互补使用，成为世界范围的服装构成技术。 一、立体裁剪的发展历史 二、立体裁剪的特点 1.直观性：立体裁剪具有造型直观、准确的特点，是由立体裁剪方式决定的。无论服装款式造型如何，披扶到人体模型上操作，布在人体模型上呈现的空间形态、结构特点、服装廓型便会直接、清楚地展现在你面前。由视觉观察人体体型与服装构成关系的处理，立体裁剪是最直接、最简便的裁剪手段。 二、立体裁剪的特点 2. 实用性：立体裁剪不仅适用于结构简单的普通服装，也适用于款式多变的时装。是一种不需公式、不受任何数字束博，按人体体型、人体模型的实际需要来“调剂余缺”，达到成型效果。 3. 适应性：立体裁剪不但适合初学者，也适合专业设计与技术人员的提高。对于初学者，即使不会量体，不懂计算公式，如果掌握立体裁剪的操作程序和基本要领，便能裁剪衣服；专业设计与技术人员想设计、创造好成衣和艺术作品，更应该学习和掌握立体裁剪技术。 4. 灵活性：掌握立体裁剪的基本要领后，可以边设计、边裁剪、边修改。随时观察效果，及时纠正，直至达到满意效果。 二、立体裁剪的特点 5. 易学性：立体裁剪是以实践为主的技术。主要依照人体模型进行设计与操作，没有艰深的理论，更没有繁杂的计算公式，是一种简单易学、快捷有效的裁剪方法。 1、基本确定服装的款式 2、根据穿着者的体型选择人台，必要时适当的补正人台。 3、以胚布或面料为材料，以剪刀或大头针为工具，在人台或人体上边裁边别样，进行服装初步造型。 4、用铅笔或胶带进行标点描线，将初步造型完成的服装衣片结构加以记录。 二、立体裁剪的基本操作程序 5、进行平面的布样整理，并用大头针假缝，使服装基本成型。 6、人台或真人试样，审视服装造型的准确性以及合体性，加以调整修改。 7、将试样补正后的布样拷贝成纸样。 8、用得到的纸样放置在布料上进行画样、裁剪，完成整个服装裁剪的过程， 二、立体裁剪的基本操作程序 1、立体裁剪离不开平面裁剪的支持，因为立体裁剪的最终目的是