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建筑的通透飘逸 源于公园与相会 时间:2010-09-16 11:38来源:东方早报 作者:邱莎 妹岛和世在同济演讲 早报见习记者 王辰 图 　　“我觉得做建筑需要坚持，不轻易放弃自己的想法。”当这句素朴而有力的话从日本建筑大师妹岛和世口中说出来时，有着一种特别震撼人心的力量——一袭小黑裙下的妹岛女士看起来是那么瘦小，脸上的神情是那么恬淡。　　这句话正来自2010年威尼斯建筑双年展首位女性策展人、本年度普利茨克建筑奖得主妹岛和世在昨日上午的“2010当代中国建筑创作论坛”开幕式上的动人演说。在论坛举行的同济大学，可以容纳3000人的大礼堂座无虚席，而妹岛独特的建筑才华也在她详尽讲述的过往作品中展露无遗。谈及其通透风格的源起，妹岛和世说：“我的设计都是源于‘公园’这个概念，我把它看作一个人与人相聚的场所，我的出发点是人与人的交流和相会。”　　　　妹岛和世简介　　妹岛和世（Kazuyo Sejima），当代日本的知名女建筑师。　 1956年出生于日本茨城县。　 1981年获日本女子大学硕士学位。　 1987年建立妹岛和世个人建筑事务所。　 1995年与西泽立卫合作建立SANAA建筑事务所。　 2001年任东京KEIO大学教授。　 2004年，妹岛和世与西泽立卫以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。　 2010年，妹岛和世与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利茨克建筑奖。 矿业同盟管理学院，德国埃森 金泽21世纪美术馆，日本石川 新当代艺术博物馆，美国纽约 金泽21世纪美术馆，日本石川 辛顿花园的夏亭（左），英国伦敦 博物馆，日本长野 　　建筑：独一味“通透”　　近年来，有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起，这就是妹岛和世。这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独特，多带有重要的“通透性”。她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，被称为“穿透、流动”式的建筑。　　金泽21世纪美术馆，这是妹岛第一个拿出来和观众分享的项目，可谓是“通透”的典范之作。美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”　　美术馆的圆形连续透明玻璃外壁，使内外产生了一种通透的感觉，让市民能更多地体验美术馆的空间同时也能感知外面的风景，这种建筑方式是一种全新的尝试。妹岛介绍，“馆内设有多个展览室，在每个展览室中间我们都做了空隙的处理，这和以往的美术馆设计是有很大区别的。首先，这样就可以让参观的人有更多的空间交流，与艺术近距离接触。其次，在隔断的材料上，我使用的全部是透明塑料板，所以还是可以看到一些内部的展览内容，而且这样也可以根据展览的需要拆分布局。”就建筑与城市结合，妹岛解释，“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合；而后面高的部分又可以整体和城市结合。”　　她主持设计的纽约新当代艺术博物馆也同样的通透飘逸且风格强烈，位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的随意性，加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这样一个设计。”对建筑的垂直错位设计，会让建筑内部产生平台和空隙。“这种设计能够使建筑拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥有更多的活动空间。”妹岛由内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。这种对“光”的极简美学的运用，无疑把“通透”表现到了极致。　　同样的，妹岛在美国俄亥俄州的托莱多美术馆玻璃展厅的项目，再一次给人们“通透”的震撼。托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂已经关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史，当然也是为了迎合旅游业发展的需要。妹岛说：“展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合，玻璃之间的空气层不仅起到了隔离内外空间的作用，也起到了展览空间和室外之间隔热的作用。”展馆的平面来自根据功能设定的直线网格。在