西方绘画艺术表象的演进.ppt

泉——杜尚1917年作品…… 德国国会大厦被包裹起来（1995）——后现代主义呈多元化面貌，复制、照搬、修正、恶搞，凡是能想到的形式……总体而言是一种观念艺术…… 阿尔让特伊大桥——莫奈 19世纪印象主义　“表现即时光色形态的印象”　 撑阳伞的女人——莫奈 阿斯尼埃尔的沐浴》——修拉 19世纪新印象主义　　 24岁的修拉花了一年的时间，创作了这幅作品　　 用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。 高脚盘、玻璃酒杯和苹果——塞尚19世纪后印象主义　传统艺术的终结者，新艺术（现代艺术）的创造者。开始了“表现色彩”　的历程。“审丑”已开始出现。 画面上的物体的体积感和质量感由于光的反射颤动而更明显，高脚盘和苹果被鲜明地突现出来，形成视觉的吸引力，画中的物象都显得非常结实、厚重。画中的一切都有其相互的关系，每个物体都是构成其整体的一个要素。（结构的表面化、忽视过渡色和形体的细节？） 塞尚夫人 奥韦尔教堂——凡高 在这幅画上我们看到在火焰般的蔚蓝天空下，奥韦尔教堂像一头巨大的怪兽匍伏着，让人感到一种异样的恐怖。这些都是通过形态和色彩达到的精神共鸣 向日葵——梵高 雅各和天使在搏斗——高更　19世纪后印象主义绘画 这是一幅惊人的纯自我意识的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案，一种独创。他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。它预示了西方绘画划时代的变迁。（装饰性、平面化） 死者的灵魂注视着——高更 进入20世纪，比较早的现代艺术流派是野兽派和立体派 稍晚出现的表现主义、超现实主义，以及前卫艺术 受东放艺术理念影响，摆脱了文学性和对现实模仿的约束及至后现代主义艺术出现 “抽象色彩”的形式，让色彩自身的功能最大化 “丑”几乎成为现代主义绘画的主要形态和面貌 国王的悲伤——马蒂斯 (1869-1954年)　题目在这里没意义，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。 画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性。 舞——马蒂斯　　 画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。 马蒂斯声称从不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。 阿维尼翁少女——毕加索（西班牙） 　 1907年的春天，毕加索将塞尚、野兽派、非洲黑人雕刻等多种影响汇成一体创作了划时代的《阿维尼翁少女》。在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感，画中少女们变了形的脸。这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向——（分析）立体派的艺术已经诞生。（探索的困惑。。。） 吉他——毕加索 (1881-1973年) 　　毕加索最初的综合立体派作品是从1912年开始的，当时他和布拉克在他们的作品里加上一些贴上去的纸片，尤其是从报纸期刊上剪下来的数字和字母，糊墙纸或一些木材纹理的模仿品。 综合的静物画面，仍然保留了主题，虽然主题的一般视觉特点已体现为形式化。（绝对的自由主义者） 《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。（不要刻意去找吉他，倒是可以循着主题去整体的感受作者的创作动机） 埃斯塔克的住宅——布拉克(1882-1963年) 色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。 　　 1908年到塞尚的故乡埃斯塔克画风景。塞尚的“以圆椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念对他影响极深。他一扫过去奔放的色彩代之以灰褐和灰绿色调与抽象的几何形体描绘自然景色，开始了他立体派的绘画探索。（重的是对形的分析、象征与概括） 二重奏——布拉克　 他在1930年前后又发生了变化，笔下的线条不再是僵直的，曲线更加感人，形象尽量减少立体感。他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，增加感觉的角度，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变得普通，单纯中有细微的变化，白色能发出声音，褐色有了生气，黑色发