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　　《美术》杂志1996年第8期 关于《穆家善其人其画》的艺术评论 赵力忠（中国画研究院研究员、《中国画研究》主编）：家善的画厚重中透着灵气，苍茫里含着生机，气与力的并重，使他即便在画苏州的白墙青瓦小屋时，明朗素雅中也不乏一种份量感，与当地（江苏）流行的情趣大异，权称其是“南地北画”。（1995年录于中国画研究院主办的《金陵当代八人画展》研讨会）。 肖海春（上海国画院著名画家）：1986年还在南京艺术学院读书的穆家善只身闯入大上海举办他的第一次个人画展。他为沪人带来江苏清新洒脱的画风，着实让当时的人耳目一明。 作品重线的表现，浑洒流畅，一番乡情，一曲清歌使人舒坦惬意。同时又让人觉得味稍稍淡了些，重外在形式而少内涵深沉。年少气盛风华毕露全在勇气和才智，确实不易。过不多久，小穆形迹隐匿，音信杳无了。一晃好几年，前几日，友人陪小穆突然来舍，不期而至的小穆较以前老练沉稳了。一般的学生装，看不出发达的丝毫光景。他从布包里取出的是大叠的作品。一片浑穆深沉扑入眼睑，以前恃才使气的纵横气不见了。墨气很重的画面厚重朴茂，天地间墨气弥漫杳杳冥冥，与以前南京清新重意的画风更增添了雄强的力度，味更烈，厚朴扎实稳得住笔，寥寥数物简约凝重，境界却开阔苍茫。小穆的画进入新的层次，尤其在墨法上更注重厚度和笔的意趣，墨与水既破又合空空蒙蒙，似在大涤子山水清音间。意趣无尽杳冥幽远，非江南一隅能包涵容纳。（1993年）。 柯文辉（中国艺术研究院研究员、艺术大师刘海粟秘书）：青口山人穆家善，江苏赣榆县人。那是捻军领袖任化邦殉难之地，多彩的英雄传闻，培植了家善的好奇心与幻想。在91年毕业于南京艺术学院研究生班之前，承蒙生活的垂青与塑造，当过工人、军人、大学教师，较早地懂得锅是铁铸的，经验过人世小风涛，对他的成长很有帮助，和专门在书斋里泡大的青年画家们有所不同。 作为新文人画重要发祥地之一的南京，青年艺徒很难摆脱这股劲风的熏陶。家善也参与多年，推波助澜，不遗余力。近四年来，他忽然发现自己不是新文人，更非“之乎者也”的老文人。以往所追求的，有巧薄轻脆的一面，实为非文人画。于是进而求厚重灵逸相结合的境界。就总体风格而言，他是金陵画派这支乐队中的一支胡笳，秀中求壮，但画目清晰，不会为协奏者齐奏者所淹没，这已是难能可贵了。 家善能直面人生，在适应大潮的同时，苦苦保存热情单纯的个性。他表里如一，不以清高自居，对待名利，不似八大那么冷漠，也不象逐潮专业户那么热衷，抱着不拒绝不刻意去找的随缘态度，心理负担不重。对于作画既有加重自尊的严肃一面，又不致于求美失美——陷入形式主义泥潭的另一面。他的画墨韵纷披，山山水水，岚气浮动，墨块中偶偶托出松秀残条，虚实明暗，对位合理。有些树得风势而飞舞；有些树象一排刺猬在拿大顶，不斤斤于同中求异，只是作为砝码来调节画的重心，歪歪正正，各得其所。如果后一类树在笔法上变化更多，为梅清大师写黄山天海，几乎把小树画成跳动的音符，节奏十分明快，造型多变，用笔又无一相似，家善将会更上一层楼，而享受因异成异的大欢喜。他画屋颇具拙味，鱼网般的屋顶，同样是网状的水纹，中锋偏锋并用。他画屋颇具拙味，鱼网般的屋顶，同样是网状的水纹，中锋偏锋并用。大地与宇宙星空为母子。静穆中流露出对光景的珍惜，也有了倦了的小憩，更多的是自励。那些装饰味的云片、远峰为了添点画的层次，并不玄虚。家善的上乘之作，图中自有一股旋动的微风。 我希望他多多写生，沉下心与大自然交谈，借河岳灵气，洗自己画魂。希望在前，在精神细作中会孕育更新的心之画。具备强烈的泥香、墨香，离新文人画家群更远，同时腾出手来扶持画坛上的弟弟妹妹们！（1993年）。 左庄伟 （南京师范大学美术学院教授、著名艺术史论家、美术批评家）：1990年我初识家善时，他长发遮面、秀气的面孔上架一副宽宽眼镜，身着中山上装、牛仔裤，这付样子颇使我留意，我竭力想从他的形象上发现点什么。我对他说很想看看他的画，不久他来我九平方米的书斋专为我开了画展，我注意到他敏捷的思想、深层的思考，尤其那笔墨交挥、挥洒自如的水墨画里面潜藏着我感兴趣的东西，所闻所见更加深了我对他那身中山装、牛仔裤打扮的印象。 记得我们初次相见时，他就坦诚地告诉我：“大家都在追求一些东西，往前跑，而我竭力在往后退、退到自己，去寻找自己、触摸自己、表现自己对自然、社会和人生的思想情感”。 是的，当今时代的艺术家在觉醒，在寻找失去的自我，这是一个潮流，要真正找到自我并非易事，因此不少画家显得茫然。在寻找自我的潮流中存在两种不同的诱导外因：有的从西方思想中得到启迪；有的存在民族文化中找到先师。这并不表明向前进或向后退，它不仅是时间而是充满整个时空的时代思想特征。这既是西方现代绘画的基本特征，也是中国绘画主流的文人画的根本特征，在这一点上无论前进者还是后退者都是共同一致的。所以家善的退实