插花艺术课程作业.docVIP

插花艺术 黎玉晴3012208251 2012、12、24 插花艺术，广义地说就是将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，体现自然美和生活美的花卉艺术品，具有装饰性效果和观赏性；狭义地说就是仅使用器皿插作为切花花材的摆设花。它与花艺设计的区别是花艺设计主要以理性投入为主，将作品设计成产品进行出售。而“花道”是日本人对插花独有的称呼，它追求“净、雅、美、真、和”体现儒家“天，地，人”的思想，强调了线条，颜色，形态和质感的和谐统一。 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。学习插花艺术的意义：一、美化环境，二、陶冶情操，三、增进友谊，传递信息;四、促进生产,增加消费。当前插花艺术的发展趋势是相融性，民族性(世界性)，应用性，前卫性，环保意识。 学习插花艺术基础知识，先要知道凡插花所用的植物材料。 花材的分类有好几种，一、根据形态特征可分为线性，团块型，异形和点形等。二、根据构图作用可以分为骨架花，主体花，焦点花和填充花，三、根据花材性质可分为鲜花，干花和人造花，而根据花材供应季节又分为春，夏，秋，冬和四季五种。选择合适的花材，既能节省成本，又能搭配出美丽的花型。同时，不同的花型，颜色又代表了不同的含义，如红玫瑰代表美丽，爱慕，爱的心声：而粉玫瑰代表和平或道歉，有时分离或离别，根据情景的不同而有所差异。世界上的四大切花是月季，香石竹（康乃馨），唐菖蒲（剑兰），百合。 花材的剪取时间一般为早晚，取半开着为佳，折枝不能太弱，细软的花草可以连土带根采收，并且需要使用锋利刀剪，以免破坏输导组织。 花材选购的时候要注意花的鲜度，花朵以半开花蕾时为佳，花托要有弹性；叶片正常新鲜有光泽，不能泡在水里，花茎要挺拔有力，泡久后颜色有一定变化。 对于花材的包扎，要及时清理修剪，剪去与插花造型无关的枝叶和枯花，减少花枝负担，降低能耗，最好用报纸或其它有色纸把花朵部分包好，切勿直接曝晒在阳光下或受风吹袭。 花材保鲜也有很多办法，最直接的是清水供给还有化学效果处理法，可以在茎口处涂抹，或用通用瓶插液。 而按照艺术风格，插花艺术可以分为传统东方式，传统西方式，现代式和现代西方式。 传统东方式插花又有中国插花和日本插花之分。 中国式插花 ：在近2000年前，中国已有了原始的插花意念和雏形。到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。到了明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 日本式插花：西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问[，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此[完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。日本式插花的要旨是奉献，有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。其有立，倾斜和下垂等不同的插花形式。 东方式插花崇尚自然，“自然之真，人文之善，宗教之圣，艺术之美”，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有其特质 。 东方式插花与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。 东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。在中华花艺中我们把最长的那枝称作“主枝”。以“主枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。 直立型主枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。 倾斜型主枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品 平出型主枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。 平铺