艺术的形象.docVIP

艺术的形象性 在艺术领域谈的形象,即是指的艺术形象。艺术家依据客观存在的各种现象加以艺术性的选择、综合、概括而创造出来的具有思想性和大审美意义的具体生动的图式或状貌称为艺术形象。 　作为艺术形象之一的美术形象和文学形象音乐形象等又有不同的特点它是一种鲜明、具体、生动、视觉艺术形象。 　它既指作品中的某一个别艺术形象又指各艺术形象所构成的整体艺术形象。 　美术创作源泉是现实生活，是对现实生活的反映，然而它不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择提炼概括乃至改造等艺术加工融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情按照自己的和时代的审美理想创造出来的。 　美术创作是对现实生活的能动的反应，它是源于生活而又高于生活因而不同于生活原型的“第二自然”美术形象的创造还要求通过个别具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理达到个性与共性的统一。 　从美术创作的方法角度来了解美术形象我们发现。 　１有的美术家强调反映客观现实的真实性，所创造的美术形象偏重于写实可以叫做再现性的形象。 　２有的美术家则更强调反映主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现，而不拘泥于视觉特征的如实描绘可以叫做表现性的形象。 　从艺术手法的角度了解美术形象可以分为具象性形象、意向性形象、抽象性形象。 教皇英诺森十世像 1650年 　　油画　　140X120厘米　　罗马利来-庞斐利画廊。 　 这幅肖像是委拉斯贵支的杰作，也是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像名作之一。后世的许多著名画家都曾对这幅画推崇备至，把它奉为绘画之奇迹和典型。 画面中的人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。 委拉士贵支在1649年,去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。 当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许多人临摹它，象对待奇迹似地研究和欣赏它。 画中的英诺森十世正襟危坐在一张华丽的安乐椅上，身体稍向左倾，紧锁的双眉下一对凶犯的眼睛射出阴森的光，狭长的脸上长着一只肥厚的略带鹰钩形的鼻子，紧闭的嘴唇边留着稀疏的髭须。 这副相貌威严中带着贪婪，阴险中含有狡诈。画像无以复加地再现了这个显赫权贵的外貌和性格特征。人物发光的红色僧袍、法衣和洁白的衬衣、绸裙构成了画面鲜明而变化丰富的色调。背景是暗红色的天鹅绒帷幕，座椅上镶嵌的金银宝石闪烁着光芒，整个画面既沉着厚重又金碧辉煌。 《教皇英诺森十世》或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像，1650年，委拉斯贵支再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。整幅画面采用了单纯的色调，看上去如同一曲红色的变奏。肉红色的皮肤、血红色的嘴唇、闪着缎面光泽的主教披肩、头顶的小红帽、座椅靠背上的红色天鹅绒、暗红色的背景，这一切营造出了一种奇异的效果，让人觉得如果主教张开嘴，那么他的唾液也一定会是红色的。透过紧锁的眉头和直逼向我们的眼睛，每一位读者都可以大胆去猜测他的性格：敏感、狡黠、阴险、毒辣……事实上，当画像最终完成的时候，教皇多少有些尴尬地不置可否，他虽然收下了作品，但却没有将它摆放出来，面对这张举世闻名的杰作，他本人只做了一句评价：“实在是太像了！” 　　对于委拉斯贵支而言，肖像并不是只留下一个瞬间的外表，它是直面人性的考量与审查。不管是怎样的一种内心世界，也不管表明有多少道具和伪装，委拉斯贵支都让人意识到，他笔下描绘的一定是一个具有独特个性的人，他有他的经历、他的故事、他看待世界和处理问题的方式，他生命中一定曾经有一刻像画中那样存在着。而这一刻，就足以暴露他隐藏在内心深处的最本真的性格。 　　可以说，委拉斯贵支的肖像作品的确很强烈。他的每一幅画都那样接近于我们所说的“图解”，因为画面中没有一