达尔克洛兹学法.pptVIP

第四章国外著名音乐教育体系及教法本章主要介绍当前在世界不同国家、地区和民族中颇有影响的音乐教育体系及教法，以在研究探讨各自特点的基础上，发现音乐教育的某些共同特点、发展规律及总趋势，用以启发推进我国音乐教育、教学改革。 第一节 达尔克洛兹教学法 一、达尔克洛兹教学法的形成与影响 埃米尔?雅克?达尔克洛兹（1865--1950）瑞士人。音乐家、教育家,以他的名字命名的“达尔克洛兹体态律动”是音乐教育的一种教学法，其中含盖了音乐教学的两个主要内容既一是以节奏为学习音乐的主要元素，其二是以在人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。这一教学方法包括三个部分---体态律动、视唱与即兴。 人的身体本身就是乐器。他认为，人是通过自身的运动将内心的情绪转释为音乐的，因此，要进行音乐的训练，只训练耳朵、眼睛、嗓音、手指等是不够的，必须训练好人的体态、姿势及各种形体动作。他说：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培育、进而为音乐所用。”他还说：“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻于细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。 达尔克洛兹认为：在音乐训练中人们最易接受的是节奏与动作，而节奏与力度是音乐要素中重要的组成部分。任何乐思都可以通过身体表演出来，反之任何身体动作都可以转释为相应的音乐。按照达尔克洛兹的训练方法，在音乐——听觉——身体——感情——大脑之间建立起一种交流、分析的密切联系，通过反复运动，不断改进、纠正、完善自身对音乐的表现，逐步加深对音乐的感受和理解，使听觉、运动觉、感受、情绪的训练与大脑的机能协调起来 图4-1 运动觉过程示意图（引自《二十世纪音乐教学》） 1894年达尔洛克兹出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》，并以此为起点，开始了体态律动教学方法的实验、探索。 1905年达尔克洛兹在瑞士作曲家协会的会议上，首次展示了他的教学成果，使得当时的瑞士音乐家们大为震惊，敦促他出版研究成果，推广教学方法。 1906年达尔克洛兹出版了由五部分组成的《达尔克洛兹体态律动教学法》。 目前对达尔克洛兹教学方法的运用已远远超过了音乐的范围，它不仅应用于舞蹈、戏剧、运动、绘画人员的训练，而且被广泛应用于音乐治疗学、康复医疗、弱智、伤残等特殊教育领域，在五大洲都设有专门学校培养实施达尔克洛兹教学法的教师。 二、达尔克洛兹教学法的主要内容及方法： 体态律动，节奏性视唱，即兴是构成达尔克洛兹教学法的三个主要构成方面。 1. 体态律动。 体态律动是达尔克洛兹教学法中最著名、影响最大的主要部分，它集中体现了达尔克洛兹的音乐教育思想。达尔克洛兹认为：“人类情感是音乐的来源，而情感是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。” 体态律动所涉及的内容与基本乐理、视唱练耳的内容大致相同，其最根本的不同点在于：基本乐科一般以传授音乐知识为主，体态律动以学生直接体验音乐为主，通过音乐刺激听觉、产生印象，再以动作表现音乐，从印象引导产生概念，最后再联系音乐符号，使之最终达到理性认识。 体态律动包括的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括：拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等。空间动作包括：走、跑、爬、蹦、跳、滑等。 这些动作可以和身体的高、中、低位置结合；也可以和身体的不同部位，头、身、臂、手、脚，歌声的动作、体态、姿势、表演等相互配合，表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。 节奏是达尔克洛兹体态律动的中心课题， 他总结出三十四种节奏因素。例如：速度练习：从最基本的慢、中、快速到各种速度、速度的变化。用大幅度动作表示慢速度，小幅度动作表示快速度，训练从原速开始，进行速度变化，最后回到原速等。 力度练习：力度，各种力度及力度的变化。较强的力度，动作激烈些，较弱的力度，动作平静些；渐强、减弱、突强、突弱，通过对于动作力度及情感的控制表现。特别注意到在力度强、动作有力，情感激动时对节奏的控制。 节拍节奏时值练习：小节，休止，不规整的节拍，切分节奏，音值的缩紧和扩大等等，都结合动作加以训练。从走步、拍手开始练习，即使是小节谋拍的休止，尽管行走、拍手可以停下来，但也要通过面部、肩部或身体的某一部分来表示音乐进行中的休止，以区别乐句、乐段结束处的放松性休止。 通过节奏运动、游戏使学生感受节奏与乐思之间的关系、发展节奏感。 曲式、对位、卡农、赋格及复合节奏的练习：在学生心理内在感受与音乐基本结构有一定积累之后，用动作表现如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式，节奏对位则在教师指导下学生通过游戏，学生分成两组排列出节奏型相反的相对练习，逐步进行二重奏、三重奏和四重奏的对位等等。 2． 视唱——