中国画的工笔花鸟和写意花鸟.docVIP

【课 题】《中国画的工笔花鸟和写意花鸟》 【课 时】 1课时 【课 型】 新授课 【教学目标】 1、通过学习，了解工笔花鸟和写意花鸟的表现形式，审美意蕴以及发展演变。 2、提高学生对传统绘画的理解和审美能力。 【教学重点和难点】 工笔花鸟与写意花鸟的不同表现形式和审美意蕴。 花鸟画的借物抒情。 【教 法】新授法、演示法 【学 法】讨论法、练习法 【学情分析】一年级学生刚刚完成初中到高中的转型，学习习惯与方法的不同导致学习的动机不够主动；美术专业课应当本着兴趣引导，以学生需要为学习方向，先从学生的兴趣爱好出发继而转型为知识的传授，审美能力的提高；本课就从学生最喜欢的欣赏课开始。 【教 具】多媒体 【教学过程】 【导入部分】 中国画是我国传统的精致文化，它表现独特、风格高雅在世界美术中占有重要地位。从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴与西方绘画有很大差异。 （展示中国画图例：山水、人物、花鸟） 问：以上我们看到的三幅作品从题材上可分为那几类？ 从这三幅作品的内容来看可分为山水、人物、花鸟三大类，这三大画科构成中国画的完整体系，今天我们要一块欣赏学习的是三大画科中的花鸟。 【新课讲授】 中国画的工笔花鸟和写意花鸟 一、花鸟画的含义 花鸟画是以花卉、禽鸟、草虫、走兽及树石为描绘对象的绘画，而不单指花与鸟，花鸟画作为中国画系的三大科目之一，具有悠久的历史，在历史演变中经过历代画家的不懈努力，逐渐形成了花鸟画的两大表现方法，即工笔花鸟与写意花鸟。 [一]、工笔花鸟 1.含义工笔花鸟是指用细而均匀的线条勾描物象的轮廓，然后用重彩渲染而成的画。 2.特点精工细丽、严谨周密、形象逼真、设色浓丽、质朴。 3.发展过程（根据展示作品的年代概括工笔画的发展过程。） 唐代——五代——宋代——元代——明——清——近代——现代 唐 韩幹 《照夜白图》 画面构图比较简单，一匹马和一根木桩。但是画幅却非常有气势。画家用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻画得栩栩如生。 唐 韩滉 《五牛图》 《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表现牛的健壮，画风朴实、沉着，结构严谨，五牛各具特征、形态各异、笔法简朴而变化多趣。 五代 黄筌 《写生珍禽图》 描绘了禽鸟、昆虫等动物24只之多，全图没有整体布局。每一虫鸟的特征，羽毛鳞甲，组织结构，都画得准确、工整、细腻，丝毫不苟。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣。 宋 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 这幅画写实技巧高超，锦鸡羽毛的华美及细致斑纹、芙蓉花枝因锦鸡停栖其上的摇曳动荡之都刻画得传神逼真。 元 王渊 《山桃锦鸡图》 此图构图新颖别致，重点突出近景主体，远处小溪潺潺，碧波粼粼，视野开阔，环境幽静。全图工整细腻，笔分粗细，气韵生动，墨色浓淡适宜，格调清雅。 明 边景昭 《竹鹤图》 画溪水坡岸、翠竹之间，两只丹顶鹤悠闲而处的情景，造型准确、笔法工致、设色妍丽沉着，构图富有韵律感，画面有清爽明丽的气息。 清 任薰 《花鸟四屏图》 由春景《牡丹孔雀》、夏景《荷花鸳鸯》、秋景《芙蓉鹭鸶》、冬景《竹石雄鸡》四幅画作组成。笔法精雅，线条清圆细劲，造型略显夸张，设色浓丽，对比强烈，富于装饰性和图案性。 近代 陈之佛 《樱花小鸟》 画面清新、活泼、繁荣，带有浓厚的装饰风格，体现了准确而细若游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧。以色宣为底，着墨点粉，格调清丽典雅。 现代 苏百钧 《三棱剑花》 这幅作品以强烈的光感产生视觉冲击力，打破了传统工笔画的设色程序，使三棱剑花显示出旺盛的生命力。 [二]、写意花鸟 1、含义写意花鸟是指不以形似为主，以简练概括的笔墨描写物象神态，传达作者情感与精神的花鸟画。 2、特点粗放纵逸、概括生动、不求形似、设色清淡或不设色。 3、发展过程宋代——元代——明代——清代——近代——现代 宋 文同 《墨竹图》 一枝倒垂的竹枝，枝上竹叶繁多，蓬蓬勃勃，竹叶先下垂，后仰起，生机勃发，意趣盎然，给人振奋向上之感。 元 王冕 《墨梅图》 横向的折枝梅花，枝疏花茂，挺秀自然，画上题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”深化了画意，寄托画家的胸怀与理想，挺劲的书法烘托了整体风格。 明 徐渭 《墨葡萄图》 以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。 清 朱耷 《孔雀牡丹图》 以牡丹悬崖下孔雀站立卵石顶上为画面，令人联想到清代官员头上的花翎，讽刺惟命是从的奴才。形象夸张，情调怪异。 近代 吴昌硕 《桃实图》 以大写意笔