美术基础-美论.docVIP

美论 美术的基本常识 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学、音乐等。 1、{造型表现手段}造型艺术中创造余数形象的手法和手段。如回家借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的余数时间，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不同的表现法则，关系到雕塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能力能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 2、{黄金分割点}在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即够成黄金分割。 3、{二度空间}由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。 4、{三度空间}由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实的再现物象，必须在平面上边县出三度空间的立体和纵深效果。 5、{质感}造型艺术通过不同的轻重、软硬、糙滑等各个不同的质地特征，给予人们以真实感和美感。 6、{量感}借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻