西方文化艺术与中国的思考.docxVIP

“当代艺术”对中国民众艺术认知的影响课程名称： 西方现代文化与现代艺术 学 院： 管理学院 姓 名： 倪冰瑶 学 号： 3120101447 教 师： 黄河清 上课时间： 周六7-10节 “当代艺术”对中国民众艺术认知的影响当我们言说艺术时，实际上就已经包含着艺术自身及其包括生活在内的的对象性关联域，就已经同时在言说着主体和客体双方，言说着艺术之为艺术的本真性和本体性，它包容的东西和它拒绝的东西。何为艺术，当我思考追究这个问题时发现人们常常把违反生活常理，超出人们认知与伦理界限的行为和作品归为艺术，然后在现今中国，普通民众对于艺术的认知与态度正在悄然发生着改变。艺术该是什么样子？在大多数人的认知里，对于艺术的认知应该是由艺术品和艺术家构建起来的。回首那些被人熟知的艺术家，梵高、毕加索乃至中国的古代的李白、王维以及现代的阿炳，伴随他们作品流传的还有他们的故事。艺术曾一度在人们心中的样子是艺术家克服生活的贫乏，对现实生活的限制的超越和面对巨大不幸激发出的主体性精神的卓绝创造和宣扬，它代表的应该是一种正向的力量。艺术应该是挑剔的，而非包容的。艺术之所以称之为“艺术”，在它的基因内应该就存在超越性，具有超越生活本身又能折射现实的功能，其内在包含的艺术性应该是对人性对社会性极致的思考之后产生的超越之作，因而在具有视觉审美的基础上，在精神审美上具有震撼性。艺术挑剔它的艺术家，艺术家应该是极有天赋的人，能敏锐地感知美；艺术挑剔它的内容，它应言说它包容和拒绝的东西，不是所有的东西都能称之为艺术。艺术应该是有态度的。在我而言，艺术应该是永恒的，至少具有超越生活的前瞻性审美的，在多年以后仍能给我带来心灵触动的作品。而非现在经常受西方一些行为艺术思潮影响一些低俗、求异、卖俏的作品。黄河清教授在课堂上讲述了当代艺术在政治上的“阴谋”，并在《 艺术的阴谋—透视一种“当代艺术国际”》，揭示了以美国艺术为主导的当代艺术对于中国现当代文化的政治侵蚀。教授在书中归纳“当代艺术”的特点，日常性、杂耍性、受操控性、股市投机性、文化性，政治性，挑衅性，个人自恋性，宗教性（“艺术教”），粗俗性，儿戏性，重复性等对于艺术来说显得有点触目惊心的词竟均是当代艺术的写照。因为人们对于政治影响下的“现实审美”的关注，艺术很容易沦落和迷失，使得中国艺术界很多人效仿热衷于“当代艺术”，向西方艺术看齐。这样向“当代艺术”的靠拢的趋势不仅影响中国艺术界，在民间也造成了对于艺术认知上的曲解，从而影响下一代艺术人的成长，进而动摇中国艺术根基。谈谈我自身的故事，在我很小的时候甚至没有意识到何为艺术时就接触到了绘画，小时的我在色彩上很有天赋，沉浸于用色彩涂抹的这一过程，喜欢用色彩去表达周围的事物、表达自己的心情，它可以在画纸上，可以在画板上、也可以在衣服上、脸上，而后因为幼儿园绘画作品的一次次获奖，便接受了一系列专业的培训。艺术总着这样散发着迷人的魅力吸引着最为单纯的孩童。那时候的自己享受着拿着画笔乱涂乱画的过程，在老师的鼓励下做着未来成为艺术家的梦。我的母亲骄傲于我的绘画天赋，也常常为我捧回来的奖状奖杯笑得合不拢嘴，然而像大多数的周围家长一样，她认为孩子应该具有艺术气质，却决不能做一个艺术家。在我初中的美术老师鼓舞我考中国美院之后，她毅然决然的让我放弃继续学习绘画，犹记得当时老师一脸向往的说着美院，然而母亲却绝非是艺术的追随者，她认为凭借我当时的学习成绩完全可以上一所比美院更好的大学，加上绝对不会让我走艺术道路的认知，所以对于我学绘画的投入产出比进行了新一轮比较后，毅然放弃。那时的我几乎没有太多反抗就接受了这个决定，在自我意识还不太强烈的年华里，家长的意志几乎是不可撼动的。后来，我逐渐意识到，这似乎不是我母亲一个人的想法，那是周围大多数对于艺术的看法都存在着一种带有矛盾的刻板印象，一方面他们认可最顶级的艺术家是高雅的颇具地位的，然而大多数的艺术家在他们眼里都是荒诞的，异于常人的，而这种对艺术荒诞的印象逐渐占据优势地位。而这种荒诞、儿戏的印象基本源于“当代艺术”在中国的盛行，所以大多数民众不看好走艺术道路的人们，同时也影响了家长使得他们不愿意孩子踏上艺术之旅。对于大多数中国家长来说，他们一方面赞同孩子多培养一点艺术细胞，艺术方面的学习就像是通往大学的路上的另一条保障，在中考时，艺术证明可以加分，特长生可以保送，在高考时，艺术生录取分数线远低于普通高考生，由此，会有一大批学生在学业无望的情况下奔赴艺术生的道路；另一方面他们不认可艺术本身，在他们的眼里，艺术家很多都是怪人，他们留着比常人长的头发，打扮怪异，随时做出一些惊骇之举，由此与之结合的艺术都是非常人所能理解的怪人怪作。“当代艺术”即使成为一种在中国国内影响甚深的艺术流派，它也难以被民众真正认可。然而就是