西方美术史方法论——易英.docVIP

西方美术史方法论　　这 是中央美术学院易英先生讲授《西方美术史方法论》时的讲稿。较为详细地介绍了西方美术史研究中出现的多种较有影响的研究方法，对美术史研究者有重要的帮 助。易先生教学极其认真，为人也极开明。他给所有学生copy了自己的讲稿，赢得了众多学生的爱戴。现将易先生的讲稿全文收录于此，供美术史研究者阅读借 鉴。望所有同仁尊重知识产权，尊重易先生的辛 勤劳动。谢谢！ 　第一讲：概述　第二讲：李格尔与《风格论》　第三讲：沃尔夫林和《美术史原理》　第四讲：图像学的理论背景　第五讲：帕诺夫斯基与图像学　第六讲：罗杰·弗莱与形式主义批评　第七讲：格林伯格的文化－形式批评　第八讲：社会批评　第九讲：精神分析学与美术史方法　第十讲：贡布里希与《艺术与错觉》 美术史学产生的历史条件 ? ? ? 　　　 　帕诺夫斯基把艺术品界定为“要求人们对其进行审美感受的人工制品”，这个界定不仅极大地扩充了艺术品的范围，也延伸了艺术史的历史。艺术品的概念不只是 限于绘画、雕塑和建筑，还包括一切具有审美特征的文物、工艺品、书籍装帧和民间艺术品等，而这些物品是从史前文化到文艺复兴时期以前的人类艺术活动的主要 成果，这样美术史的时间跨度也将大大超越一部传统的艺术编年史所规定的界限。对于艺术品性质的重新认识当然不始于帕诺夫斯基，而是19世纪欧洲人文学科的 发展为这种认识提供了物质基础，其中最