音乐与姊妹艺术的亲密接触.docVIP

音乐与姊妹艺术的亲密接触 　　艺术（音乐）新教材培训之感想 　　今年的课程改革将音乐、美术与其他艺术门类并轨，形成由音乐、美术切入的艺术课程。这是一个大手笔，对一个音乐教师来说，要完成从音乐教师到艺术教师的角色转换，有一个逐步适应的过程。通过六个单元的培训活动，使我认识到艺术课程重在“三个加强”：1、强调综合，从音乐切入，综合姊妹艺术，渗透学科整合。2、加强审美，以美学为主线，以人文为内涵，提升艺术审美。3、积极创新，加强实践，引导实践与探索。　　21世纪的上海市中小学艺术教育包括音乐、美术、文学、舞蹈、戏曲和影视等内容。通过艺术表现、艺术欣赏与中小学生的生活密切相连的艺术活动，使学生获得视觉、听觉、触觉和动觉等方面的美的感受和体验，培养他们对美的领悟能力和表现能力，发展艺术才能，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操，唤起创造的热忱，使学生得到全面的发展。　　新教材实验课《月夜——多彩的“月光曲”》和《乡韵》，为学生展示了丰富多彩的艺术领域，教师选取与生活密切相关的主题与音乐、艺术作品，让学生通过学习，能在潜意识中对艺术有了基本的认识：艺术是人类生活的一面镜子，而社会生活是艺术创作的唯一源泉。以下是对这次培训的一些思考：　　一、nbsp;nbsp; 我看实验课：　　（一）音乐、美术、舞蹈、戏曲融为一体，展现绚丽多姿的艺术天地。　　艺术课程是以艺术为载体，发展学生艺术素养的基础课程。将音乐、美术、戏曲、影视拓展，成为相互融合的课程。　　以往的课程最大的问题是“学科本位”，课程结构专业性过于突出，视野窄，思路不活，而且缺乏跨学科知识和全面的文化修养知识，造成学生知识结构不合理，人文素质较差。同时以“教师、课本、教室”形成“三中心”，教师往往把知识的传授作为唯一的教学内容，限制了学生的个性发展。而综合课程形成了一种新的课型和育人力量，在开拓艺术视野、增长科学与人文知识、丰富和美化人类生活等方面起到积极的作用。　　在《乡韵》一课中，教师设计让学生欣赏戏歌《故乡是北京》和《上海是个好地方》；静听越剧、黄梅戏、沪剧片段；观赏舞蹈《金蛇狂舞》，使学生领略作品中的民族特色与浓郁乡情，体会音乐来自生活，反映生活，从而激发学生热爱生活的情感。 而《月夜——多彩的“月光曲”》则通过欣赏、与实践活动，使学生感受音乐的抒情性与音乐美的特征，让学生产生亲近大自然、亲近艺术的情感体验，培养学生的艺术创作能力。　　奥尔夫曾经说过：“原本的音乐究竟是什么？原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在现今的社会上这种融音乐、舞蹈、语言为一体的整体艺术现象恐怕只能在比较原始的民族和儿童身上才能看到。早在人类文明最初的兴盛时期，一直到古代的高度文明之中，中国古代的“乐”就包含了歌、舞、奏乐甚至礼仪在内，是一种整体的状态，它是人类抒发内心情感最直接、最生动的形式。　　艺术教育的各门学科自身具有鲜明的独特性，每门艺术课程都是一个极为广泛的艺术天地。但每门艺术课程与其他艺术课程又有很强的互补性，多门艺术学科的综合渗透会对学生的学习产生积极的作用。　　（二）建立和谐、民主、平等、友好的新型师生关系，营造良好的课堂氛围。　　两位执教老师神情专著、教态大方、教调适度，感情愉快、真实，她们的热情、真诚和对学生的鼓励，形成了此起彼伏的热烈气氛，能唤起学生对美好事物的向往。英国的浪漫主义者赫士列特说：“在激动和恐怖的心境中，感官觉察了事物——想象就会歪曲和夸大这些事物，使之成为最能助长恐怖的形状。我们的眼睛被其他的官能所愚弄。”学生学习的成功与否，往往取决于学习环境、学习方法和教师的评价方式等。宽松的气氛、和谐的环境、愉快的情绪，大大激发了学生的主体性和良好的学习欲望，有助于发挥他们的创造潜能。　　（三）渗透人文内涵，传承优秀文化传统，激发学生创造思维。　　在《乡韵》一课上，教师在欣赏的基础上，将《故乡是北京》和《上海是个好地方》做比较，从音乐和语言上的不同特点为线索，引出对南北艺术文化差异的理解，激发学生热爱民间艺术的情感和创作欲望。　　著名音乐教育家柯达伊认为，民间音乐不仅是培养好的艺术趣味的源泉，而且是培养创造力的源泉。首先，世界上的许多民族都有他们自己的音调体系，即使在所谓的文明世界，在那些钢琴使用统一调音的任何地方，不同的国家都在用不同的方式演奏着音乐。各个民族都有他们自己特殊的艺术风格、特色，只有最强烈的表现艺术家民族特色的作品才最有世界魅力。也就是这样的作品表现了个人创造力的颠峰，因此，个人创造力只能建立在民族创造力的基础上。　　二、nbsp;nbsp; 我看新教材。　　(一)音响配套资料齐全，为学生提供优质的视听材料。　　新教材为学生有选择地提供了一盒配套磁带，学生在课外也能自主学习，使学生对古今中外名曲有进一