2014全国少儿造型艺术展校外少儿美术课程展区导读.docVIP

全国少儿造型艺术2011年展校外少儿美术课程展区导读 写生课程展区导读： 观读写生区作品，强烈感受到的是打破模式，拒绝单一，写生不再是铅笔素描和钢笔线描对景描画一统天下的格局，从表现方法到材料运用再到形式美感都走向了多元，凸显出多彩。 王宁贤老师的幼儿线描作品保护了孩子天性的自然呈现；幼儿表现物象，不关注形象本身的细节，不求形似，表达的是幼儿对写生对象的心灵感应和情感表述，展现出概括、夸张、稚趣的可爱形象，这种教学方式非常符合低幼儿的心理特点和审美需求。 8岁至11岁儿童开始追求客观物象的真实，苦恼于表达能力的欠缺，卡通形象的泛滥又很大程度的的影响着他们的审美品质；杨芬老师和项红老师的炭笔写生作品改变了这一“加生菜”状态，寻找线条感觉，轻松表现细节，顺势延伸造型，辅导的写生作品自然、生动、丰富、变化，耳目一新。写生教学还要在观察写生的基础上，加入各种形式的肌理表达，丰厚画面的分量，强化表述的细节；关注情境的表达，走出单一观察的局限，扩大画面的空间。林海珍老师、毛泓老师、邢东生老师、蒋超老师、南昌邹琴、张丽莎老师的辅导作品很好的验证了这一教学态势。 12岁至16岁的孩子已经开始接触素描写生训练，本展区呈现的素描作品完全颠覆了应试素描枯燥乏味的麻木，呈现出一片生机勃勃，千姿百态。12岁转型期素描教学应关注孩子的审美体验，巧妙注入素描明暗光影的基础训练，变机械训练为焕发生活的感受与激情，马幼平老师的素描教学充分的体现出这一特点；而周澍辉老师辅导的创作素描，在扎实的造型基础上，表现出画家般高品位的审美感受。任琳老师、窦佳佳老师的想象创作素描，就像画面里表现的那样，给冰冷的物体插上了翅膀，注入了鲜活，焕发了生机。 点评人：吴林 水墨课程展区导读： 水墨课程展区共入展来自成都、山东、河南、浙江、广东、湖南、湖北、新疆等省市的儿童水墨画作品65幅，体现出多种不同风格的水墨教学样式，展现了当今校外水墨画教学的基本构架和前沿态势，水墨教学多元的审美追求和样式的多样化，标志着中国传统水墨教学进入了新的阶段，面对这些充满稚趣的笔墨造像，惊叹小画家们独特的艺术感觉在传统笔墨下展露出的全新的水墨艺术语言： 源于传统国画教学对技术的较高要求，幼儿水墨曾是水墨画教学的难点，闫华老师辅导的幼儿水墨，为大家提供了参考，简约的用笔，稚趣的造型，不过多要求技术的含量，又不失水墨的特色和韵味；段薇老师、陈鹏老师把儿童创意画造型和水墨特色较好的结合在一起。 8岁至11岁是学习水墨的黄金时期，众多优秀的水墨画作品出自这个年龄，体现出既有儿童稚趣又有笔墨感觉的特点，马迎九老师、丁海斌老师、韦恒文老师以画家的审美意识创造了孩子们独具风格的水墨特色，孙智明老师、陈温老师、邢佩老师以张扬恣肆的笔墨感受入导，展示出孩子们轻松自我的性情抒发，生动有趣。吴林老师的彩墨画教学把色彩与水墨恰好的融合，创造出高品质的彩墨趣味，丰厚了水墨的形式美感。 12岁以上孩子的审美认知和技艺水平已经逐渐接近成人，可以创作出比较深入的水墨作品，但容易流于成人化的模式，丧失孩童的独特感受，如何把握好这个年龄半生不熟的状态是水墨教学的要点，顺势引导，不强求左或者右，自然最好。陈笔锐老师辅导的工笔画作品细腻丰富，笔墨到位，具有很强的岭南特色，罗淑芝老师辅导的作品清新淡雅，体现出浓郁的传统文人画风格。两位老师都很注重孩子笔墨感觉的培养和画面意境的整体把控，中国画的传统精神在孩子笔下得到了很好的继承和发展。 点评人：吴林 儿童创意画展区导读： 儿童创意画是孩子绘画过程中思维活动的拓展，是打破常规的超越和展现，它不仅仅是儿童智慧的闪光和独特形式的呈现，更是对老师课程的设计与引导、教学风格的把握以及审美素养的验证和考量。 3、4岁的孩子绘画属于涂鸦期，这个时期的孩子率性大胆，凭直觉画画，造型简洁夸张，线条抖动稚拙。他们画的不是现实生活中真实的形，而是自己内心最真实的感受，他们思维是原生态的萌动，每一个点线的划落都是孩子对生命物象最朴素的感知。王宁贤老师辅导的《大肥猫》，谭英华老师辅导的《化妆的妈妈》，于晗老师辅导的《吃西瓜》，蒋荣华老师的《洗澡》等作品因为本真稚趣而分外美丽。钦佩这些老师们对幼儿原生态图式的呵护与尊重，保护生命个体体验才能激发孩子更大的创造能量。 5—7岁的孩子形象思维能力活跃，认知经验的丰富可让孩子更深入地观察生活并运用多种绘画元素和媒材表现主