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中等职业学校扬琴教学的多样性 　　摘 要：扬琴艺术的发展与弘扬主要依赖于扬琴教学。面对社会发展的新形势，传统的扬琴教学模式已经无法满足新的教学需求。而中等职业学校的扬琴教学在整个扬琴教学的过程中起承上启下的作用，所以，中等职业学校扬琴教师既要教学相长，又要高瞻远瞩，不断创新教学方法，丰富教学内容，扩大学生艺术视野，激发学生表演欲望，不断提升教师专业素养，为扬琴教学改革注入新的活力，致力于培养出复合型、应用型的高质量扬琴专业人才。 　　关键词：扬琴艺术；中等职业学校；教学方法；改革 　　中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-013-01 　　中等职业学校是在义务教育的基础上培养大量技术型和高素质人才的职业教育学校。现阶段的扬琴教学仅是一对一小课或一对多大课，课程内容主要是学习练习曲和曲目，非常单调。这样的教学形式难以培养出高素质的扬琴演奏者和扬琴教育者。传统的教学理念、教学方法等都需要做进一步的改进。中职扬琴教育重点是独奏的学习，内容主要是基本练习、练习曲、乐曲等方面，忽视了重奏、伴奏、调音的教学。笔者认为需要将这些内容加入到现在的教学内容中。 　　一、重奏教学 　　教学中重奏的训练不但能让学生掌握演奏技巧，还可以让学生对音乐作品有更进一步的了解，而最为关键的是对学生合作意识的培养。 　　扬琴重奏的作品对于扬琴艺术的发展、创新都有着非常巨大的促进作用。近年来，有很多扬琴重奏作品集供学生们学习使用，如刘月宁教授编著的《茉莉芬芳扬琴重奏曲集系列》、李玲玲教授编著的《蝶梦飞竹重奏曲集》等专为扬琴重奏出版的曲集专著，还有《西部恰尔达什舞曲》、《别港》等重奏作品。有众多优秀扬琴重奏作品的支持，为重奏教学创造了条件。 　　扬琴重奏需要演奏者在掌握丰富演奏技巧的同时，对音乐内涵有深刻的理解，可以重点把握音色、节奏和力度等方面，只有这样，才可以演奏出真挚动人的音乐作品。 　　首先，在处理音色时，演奏者需要明确力度、音区、作品内容甚至是演奏者自身的素养。所以，在扬琴演奏时不能过分追求高难度的演奏技巧，而应对扬琴的演奏技巧和扬琴音色的特点加以充分地利用，使音乐内涵得到更好的表达，丰富作品中的音乐形象。其次，在把握演奏力度时，演奏者需要在理解乐曲内涵的基础上对自身演奏的表现程度进行思考，处理好各个声部的力度关系，平衡整个乐队，将自己恰如其分地表现出来，演奏鲜明，从而更好地吸引聆听者的注意力。再次，节奏是音乐的组成部分，对音乐演奏十分重要。演奏者在进行扬琴重奏时不但要注意对自身节奏加以控制，保证自身演奏和曲子契合，还要保证自身演奏和整个乐队的演奏契合。要明确重奏是若干人的合作，不是一个人的“单打独斗”，只有这样，才能使自己的节奏得到及时修正，使自己的错误得到及时补救，聆听合作者的节奏，才能保证音乐作品取得良好的效果。第四，情感与合作的掌握。要想成功演出扬琴重奏，默契的团队合作和情感的完美表达是不可或缺的。即使个人演奏水平会对演奏效果产生影响，但若演奏团队可以优势互补、互相配合，也一定会取得让人满意的效果。 　　二、伴奏和调音教学 　　扬琴伴奏和调音一直都是演奏者们遇到的最多、最难的问题，中职学校是培养实际运用型人才的学校，更有必要开设这样的课堂。 　　首先，在中职教学目标、教学大纲中加入伴奏、调音教学的内容，在中高年级中分步开展教学，如：三年级学生已具备一定的基础，先开展有谱的伴奏教学，请竹笛、二胡和唢呐等专业学生配合，第四年开始进行灵活的无伴奏谱教学。同时，在二年级时加入调音课堂，初步让学生学会使用校音器，一学期后，将校音器丢弃，用耳朵听来调音。其次，扬琴的即兴伴奏应在学生熟练掌握扬琴合奏、有谱伴奏的基础上才可以开展，且要求学生熟练掌握单音、双音、轮音、琶音、分解和弦及加花变奏等技法。最后，必须在学生的期末考试中将学生伴奏打分这一环节加入，这不仅仅是对学生进行激励，也是为学生提供了更好的展示平台。 　　三、实践课堂 　　学生演奏水平的发挥和舞台经验是密切相关的，而舞台经验又需要经过长期的实践锻炼来获取。实践有课堂实践与舞台实践之分，扬琴专业学生一方面实践课堂上要靠教师的现场指导和训练，另一方面又要依靠课外大量的舞台演出来加强锻炼。但以往由于一些客观因素，多数学校都没有开设器乐伴奏、重奏及合奏等课程，教师在上专业小课时也没有足够的时间与精力，对这一领域的内容很少涉及，实践教学环节相对薄弱，日常教学中除了上课和考试之外很少有机会进行实践训练和演出。并且扬琴由于其自身音色、音量和演奏方式的特殊性，在器乐合奏中会受限于乐队编制，仅有个别学生才有参加排练和演出的机会，多数学生属于编外人员或后补队员。经验是可贵的，实践机会少，自然就不会获得较多的经验，学生存在较为严重的怯场心理，闭