临摹在美术教学中的重要作用.docVIP

临摹在美术教学中的重要作用 　　摘 要：作为师专美术系的学生要清楚的认识到，临摹是学习绘画的主要途径和学习方法，只有通过临摹古今中外的大师的优秀作品，才能提高造型能力，并把在临摹中学到的绘画知识、绘画技巧运用到写生创作中，使所学的专业水平得到迅速的提高。 　　关键词：临摹； 美术教学 　　中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）03-109-001 　　学习绘画的方法有两种：其一是写生，其二是临摹。一般美术院校的训练都是从写生开始，而往往忽视了临摹在基础阶段的重要作用。对于师专美术学生来说，临摹所起到的作用更加不可替代。这是因为师专美术专业的学生入学前基础差、底子薄、造型能力差。如果一入学就让他们通过自己的观察，运用造型手段，把立体形象表现在平面上，会令他们感到束手无策，久而久之会丧失对绘画的信心。解决这一难题的最好办法就是重视临摹的教学手段，利用临摹提高学生的绘画技巧。临摹是行之有效的美术训练方法，对于提高学生对美术的认识能力和绘画技能可以说是“花时少，见效快”。另外，临摹的学习方法并不仅限于初学绘画阶段，就是对于有绘画经验的人来说，临摹也是切实可行的提高方法。 　　人类的一切创新成果，都是从模仿前人，接受和继承传统开始的。绘画更是如此。张大千说过“绘画必须从临摹入手”，有如念三字经一样，如果没念过书，无论是写古文还是白话文，同样是写不出来的，临摹有了深厚的基础，才能进行创作。临摹是吸取别人作品的创作方法和技巧，借鉴前人的经验，提高自己的绘画水平，避免走弯路。 　　古今中外的绘画大师都非常重视临摹学习，学习中国画都是从临摹开始学起，向古代大师学习，吸取接受前人遗产中的笔墨和技巧，多临摹古今大师的名著，学习古人精湛的技巧布局、绘画语言。然后把它运用到写生和创作中去，早在魏晋南北朝时期谢赫在《六法论》中，就提出了“传移模写”，明确的指出了临摹在继承传统绘画中的重要作用。中国古代大师在青少年时期都有过临摹的学习经历，临摹也是近代大师徐悲鸿先生学习的重要途径。他临摹过许多国画大师的作品，学习西画时又临摹过西方大师的许多作品，如维拉斯开支《维纳斯》、德拉克洛瓦的《西阿岛的屠杀》等。 　　学习中国绘画前期必须以临摹为主，欧洲绘画也非常重视临摹，早在文艺复兴时代的初期，临摹已经成为学习传统绘画的方法，一直流传到现在，如米开朗基罗曾临摹过湿壁画和素描。 　　在老画家的遗产中，留下了大量临摹真品，安格尔在87岁的时候，临摹了乔托的板画并回答了自己为什么要这么做的问题“我为的是学习”。印象派画家马奈、德加、雷诺阿及许多画家，都留下了大量的临摹油画和素描。 　　在俄罗斯美术学院成立时，便立即引进了临摹的方法。当时的版画、色彩画、素描都采用了临摹的教学手段，取得了绘画技巧。此后的19世纪也是如此。《勃留洛夫回忆录》的片断说“他在美术学院求学期间，便已经临摹了几幅委拉斯凯兹的著名肖像画《教皇英诺森十世》，大约7次临摹了委拉斯凯兹表现一位手持书本的修道士的画幅。而且约20次临摹同一位大师老人像的原作。如果勃留洛夫事先未临摹出拉斐尔的巨幅作品，也决不敢绘制像《宠贝城末日》那样的巨幅油画。 　　我们可以看出成功的画家无不深入研究，临摹借鉴前人的作品，并从中汲取大量的营养，为以后成功奠定了坚实的基础。 　　临摹可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，临摹可以使艺术之路变得更平坦。在教学中还有一部分学生没有充分认识到临摹的重要性，认为临摹就是照葫芦画瓢，这种认识是他们丢失了一条学习绘画的捷径。 　　在基础素描教学中，面对大部分基础差的学生，他们对美术都有浓厚的兴趣，希望通过师专的美术专业学习提高他们的绘画技巧，从这些学生的现状来看，在教学中进行临摹教学是学生绘画技巧的最好最快的捷径。 　　在教学中教师演示的方法和步骤，让学生掌握用笔的方法和技巧，对比、虚实，学生能在短时间内把物体临摹下来。 　　临摹不是盲目的模仿，需要学生在我们教师的正确指导下有目的的进行。每一位学生由于基础与天赋的差异，所表现出来的问题也不尽相同。那么，我们教师就要找到行之有效的方法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，使临摹能起到事半功倍的效果。 　　对造型能力较弱的学生可以适当地增加其临摹的课时量，选择有一些适合他们的作品进行临摹，在临摹的过程中教会学生怎样去观察事物，比较事物，观察它的色调、深浅和比例，表现他的虚实、远近关系。经过一段时间的训练，他们能够准确地把握平面画的表现，并且造型能力在短时间内有很大的提高，这对进一步激发学生的绘画热情也是很有用的。 　　对于造型能力较强的学生来说，临摹时应选择技法比较复杂的素描作品，在挑选原作时，必须要有教师的帮助。因为学生鉴赏绘画作品有一定的局限性，选取临摹作品时